domingo, 21 de octubre de 2007
domingo, 30 de septiembre de 2007
cuarta entrega de la bitacora tema libre (el reggaeton y el pop)
BITACORA DE PROFUNDIZACION Y CONSULTA
4: ENTREGA TEMA LIBRE.
LOS GENEROS MUSICALES REGGAETON Y POP
HECHO POR:
SANTIAGO PALACIO RESTREPO
DEL GRADO 9_4
#LISTA 34
PROFESOR:
ANDRES FELIPE GIRALDO
INSTITUCION EDUCATIVA HERNAN VILLA BAENA
BELLO _ANTIOQUIA
LOS GENEROS MUSICALES:
EL REGGAETON
Historia del Reggaeton versión # 1
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgió en Jamaica en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Después de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.....
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de América latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan, Bando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 ultimos fueron de los primeros y los pocos que tenían canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas "bomba para afincar" pero el reggae aun no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico.... En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan &! Smiley que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Asi que se aprovecho para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y ademas todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muévelo" y "Son bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae también fueron notables.
En (1993 - 1994) Todo comenzaba en una discoteca de hip hop y reggae llamada "The Noise" en donde los jovenes que habían crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus líricas en instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda". y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee (de Playero). El contenido de su musica era la vida de la violencia en las calles como la canción "Bien guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. También temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2. The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar canciones de mensajes positivos o románticos debido a las fuertes críticas y medidas tomadas por las autoridades. Pero con todo y eso hubieron exitos como "Cierra los ojos" de Baby Rasta y Gring! o.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en español y lo aplicaron también con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panamá había crecido mucho el género para la segunda mitad de la década de los 90´s.
Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los ultimos tiempos de nando boom en el género y buenos artistas como aldo ranks, el renegado y tony bull ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Ademas surgian los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su musica a Panamá asi como el reggae panameño se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Las primeras canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom Prom" de Falo, "Para la chica que le gusta el sex" Remix de Dj Nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Stylee, temas que impactaron mucho a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas.
Entonces el reggae de panamá dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a mezclar las pistas movidas de reggae como se hizo en la producción The Creation 1. Pero en Panamá surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la musica alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el CD The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico! , con la producción musical de el Chombo(de Panamá), con la ayuda y asesoria de Dj Negro (de Puerto Rico y productor de The Noise).
Todos las demas producciones de Panamá siguieron el ejemplo de La Cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de paz y romance. Era dirigido por Elian Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El bandido y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Despues las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta roots con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis(La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desapareció en panamá a finales de 1998
Reggaeton
El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para bailarlos[cita requerida].
Historia # 2
Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá [1], cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, empezaron a cantar reggae(ragga) en español.
Otro origen lógico propuesto es el de el inicio en Panamá, otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dancehall reggae y su variante raggamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente como tal sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Rubén DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.
El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" "Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.
Características
El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. EL ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, como por ejemplo, “Aunque te fuiste” de Don Omar, o “Tu príncipe” de Daddy Yankee feat. Zion y Lennox, “Hola” de Wisin y Yandel, o “Éntrale” de Eddy K feat. Haila, o “Dile Mar” de Divino dándole así un toque romántico al reggaetón.
Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Críticas
La mayoría de las canciones del género son tachadas de tener un ritmo repetitivo. Sin embargo, la mayoría de las críticas van orientadas hacia las letras, de contenido explícito; unos las tachan de inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto contenido violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serían aún más graves que las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Este es el motivo de que en España numerosas emisoras de radio se nieguen a fomentar este fenómeno [cita requerida].
En Puerto Rico, la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, prohibió una canción y un vídeo [2]. En Honduras, se ha presentado un anteproyecto de ley para regular la música con palabras obscenas, en especial el reggaeton [3]. En España, el Instituto Canario de la Mujer se quejó a la cadena de televisión Telecinco por la emisión de vídeos de este género [4].
ORIGENES DEL REGGAETON
Orígenes del estilo:
Dance Hall, Hip Hop, Reggae, Raggamuffin
Orígenes culturales:
Estados Unidos, Puerto Rico y Panamá.
Instrumentos comunes:
Música hecha por computador
Popularidad:
Muy popular en Latinoamérica
LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS EN ESTE GRAN GÉNERO:
A
Alexis & Fido
B
Baby Rasta y Gringo
Big Boy
C
Calle 13 (banda)
Calle Ciega
Cuban Link
D
DC Reto
DJ Blass
Héctor Delgado Román
E
Eddie Dee
E cont.
El General
G
Glory (cantante)
H
Héctor y Tito
K
K-Narias
L
La Factoría
Latin Dreams
Lito y Polaco
Lorna
Los Benjamin
Luny Tunes
M
MC Ceja
M cont.
Mach and Daddy
El Médico
N
Nicky Jam
Q
Ivy Queen
R
Rakim & Ken-Y
S
Speedy
T
Tito el Bambino
Trebol Clan
V
Vico C
Mey Vidal
Y
Daddy Yankee
BIOGRAFIA DE UN REGGAETONERO MUY FAMOSO Y DESTACADO:
Tito el Bambino
Efraín Fines Nevares (más conocido como Tito el Bambino) nacido el 1981 en parque ecuestre en carolina puerto rico, es un cantante de reggaeton, antiguo integrante del dúo Hector y Tito. Además tito el "bambino" de ser un gran cantante, también se desempeña en el ámbito de la moda abriendo su propia línea de ropa llamada "bambino". Este gran reggaetonero esta felizmente casado con Jessica santiago y tiene una hija llamada jeanaliz Fines Santiago, la cual tuvo muy joven.
Efraín Fines Nevares (Tito "El Bambino")
Con una fuerza interna y continua que lo lleva a seguir hacia adelante y con una madurez artística que le permite saber hacia donde se dirige, Efraín Fines Nevares, mejor conocido como Tito El Bambino, estrena su primera producción como solista TOP Of. The Line, un álbum de ¡20! temas bailables que llevarán a moverse al ritmo del reggaeton a todo aquel que lo escuche.
Sí; usted leyó bien, son 20 temas en un solo disco compacto, la mayor parte de ellos escritos por el propio Tito El Bambino. Y es que Tito en su deseo de llevar lo mejor de sí al público no quiso dejar fuera gran parte de la selección que realizó para ésta su primera producción como solista y la primera para la multinacional EMI Televisa Music.
“Todas y cada una de las canciones son producto de la cotidianidad, del encanto, del amor, pero también del dolor y de las distintas vivencias del ser humano, incluyendo algunas de las mías. Por ende, unas son sumamente bailables y otras letras son más románticas dirigidas a enamorar o a llorar la pérdida de un gran amor”.
Los 20 temas de esta agresiva producción, la más ambiciosa en su género, vienen bajo el título: TOP Of. The Line.
“Hace más de un año, cuando todavía no había comenzado la producción del álbum, en mi mente Dios puso el nombre TOP Of. The Line. Por lo cual sin pensarlo dos veces reconocí que era el nombre ideal, que Dios había elegido para mi álbum… en el tope de la línea, queriéndome mostrar el plan que tiene preparado para mi con este nuevo proyecto”.
De este poderoso álbum TOP Of. The Line, se desprende el primer sencillo Caile, el cual según su creador “reúne todas las cualidades para cautivar a todo público. Tiene su temática dirigida a la mujer de manera distinguida de lo cual siempre es merecedora en mis interpretaciones, pero también su ritmo es sumamente bailable .Además muestra como el intérprete se deleita en todos los estilos de interpretación, dentro del mismo genero”.
En TOP of the Line, el cual fue producido por Lunny Tunes, Nelly, Nesty, Naldo, Santana, Escobar, Máximo Torres, Tilo, Nales, Gomez y Tiny, Tito El Bambino contó con la colaboración de algunos de sus compañeros, de grandes artistas del reggaeton como Daddy Yankee, Don Omar y Beenie Man.
Al referirse a Daddy Yankee, Tito expresa que “es un gran amigo al cual admiro y no es la primera que grabamos juntos. En el pasado tuvimos un featuring, el cual fue del agrado de todos, por eso quise mezclar y traer nuevamente la química entre Yankee y Tito El Bambino”.
Con respecto a Don Omar señala que a pesar “de que tuvimos varios featuring en el pasado mientras pertenecía al dúo Héctor y Tito, nunca habíamos hecho nada juntos, él y yo solos. Creo que tiene mucho talento y esta era la oportunidad de unir nuestras voces en una canción por primera vez”.
Tito indica que grabar con Beenie Man representaba “un reto para mí, ya que lo escuchaba desde mis comienzos y escribía canciones utilizando sus melodías como referencia. Eso sin contar que siempre me ha gustado su manera de interpretar y cantar su peculiar ritmo de Jamaica (dancehall)”.
Todo esto es parte de la gran visión que Tito El Bambino tiene para TOP of The Line, cuidando cada pequeño detalle del mismo, porque este artista no es un neófito del negocio y como tal, sabe lo que quiere. Desde muy niño mostró inclinaciones artísticas y con tan sólo doce años de edad grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise.
Rápidamente se convirtió en la primera voz del famoso dúo Héctor y Tito, cosechando triunfos a nivel de toda América Latina y Estados Unidos. En el 2003 fue premiado por la respetada revista Billboard y por los prestigiosos premios Tu Música.
A finales del 2004 emprende carrera como solista, revalidándose como uno de los preferidos en su género, el reggaeton. Se ha consolidado en las plazas más importantes de Puerto Rico y de América Latina siendo aclamado por multitudes de jóvenes y adultos.
Tito El Bambino fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público como alto a las drogas, a la violencia y a las armas, destacándose nuevamente como digno ejemplo de la juventud. Nuevamente hace historia al ser el primero en su género de presentarse en Bellas Artes, la sala más prestigiosa de Puerto Rico, para llevar su concierto como solista Top of The Line.
Su talento lo ha posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del género del reggaeton. Su calidad humana se sostiene sobre el andamiaje de la fe cristiana, y su música es producto del amor y de las experiencias de vida de todos los seres humanos incluyendo las propias. Ha grabado con grandes artistas como José Feliciano, Víctor Manuell y Giovanni Hidalgo.
Su imagen nítida ha sido objeto de reconocimiento por los medios de comunicación, reseñado como uno de los artistas mejores vestidos. Su afán por el buen vestir lo lleva a incursionar en el mundo de la moda, creando su propia línea de ropa T. BAMBINO, la cual goza de gran popularidad y demanda entre la juventud de Puerto Rico.
También se ha iniciado como productor, estableciendo su propio sello disquero ON FIRE MUSIC, en el cual esta trabajando nuevos talentos.
Después de 5 compactos y mas de 500,000 copias vendidas con el famoso dúo, Tito El Bambino ahora estrena su producción como solista TOP of the Line.
Discografía
Información del Álbum
TOP of The Line
Lanzado: Abril 4,2006
Lista de Canciones:
Intro
Caile
Mi Chica Rebelde
MIA (ft. Daddy Yankee)
Secreto
Máximo
Tu Cintura (ft. Don Omar)
Me Da Miedo
Reto
Peligro
Flow Natural (ft. Deevani, Beenie Man)
Será
Te Extraño
Donde Están
Corre Y Dile
Grito Latino
Me Tiemblan Las Manos
Subelo
Sonsoneo
Tuve Que Morir (Outro)
Top of The Line: El Internacional
Lanzado: Febrero 6, 2007
Lista de Canciones:
Intro
Bailarlo
Voy a Mi
Enamorando
Calentándote
Siente el Boom (Remix) (FT. Jowel y Randy & De La Ghetto)
Caile (Remix) (FT. Zion, Daddy Yankee, Voltio & Angel Doze)
Mi Chica Rebelde
MIA (FT. Daddy Yankee)
Secreto
Tu Cintura (FT. Don Omar)
Me Da Miedo
Reto
Peligro
Flow Natural (Remix) (FT. Beenie Man, Deevani & Don Omar)
Será
Dónde Están (Remix) (FT. Arcángel & De La Ghetto)
Corre y Dile
Tuve Que Morir (Outro)
Singles
2005 - Duelo
2005 - Déjala Volar
2005 - Me pidieron acción
2006 - Caile
2006 - MIA (FT. Daddy Yankee)
2006 - Flow Natural (FT. Beenie Man)
2006 - Déjala volar (FT. Eddie Dee)
2006 -secreto
2006 -chica rebelde
2007 - Siente El Boom (Ft. De la Ghetto & Jowell y Randy)
2007 - Enamorado
2007 - sol y arena (Ft. arcángel y jadiel)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Tito_el_Bambino"
Pop
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", Apócope de “Música Popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atras al estilo rock, aunque este estilo tenga muchos seguidores.
A pesar de ser un estilo absolutamente híbrido (pop-rock, noise-pop, britpop, electro pop, Twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: Pop indie y Pop comercial; Pop Electrónico y Pop Tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
Clasificación del Pop.
Mainstream (Pop Comercial)
La dura y controvertida comercialidad del Pop se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Britney Spears o Kylie Minogue, por las altas ventas de los albumes de estas. Madonna, la cantante más rentable de este género, quien ha vendido unos 275 millones de albumes, Britney Spears (quien pese a sus escándalos ha colocado aproximadamente 100 millones de álbumes entre sus ventas), o Kylie Minogue que ha vendido cerca de 70 millones de discos y que padeció un cáncer de seno y aún así continúa en lo más alto, la prominencia comercial del género es duramente criticada, ya que comúnmente es considerado un genero "frívolo" por solo dedicarse a vender sus albumes y no presentar una verdadera aportación al género.
La ya mencionada Madonna se vio en sus inicios apoyada por grandes campañas publicitarias, pero fue en lo que muchos consideraban su declive (como otros tantos artistas pop), cuando dejó a un lado esta comercialización y los álbumes consecuentes se vieron más enfocados a la experimentación de ritmos y mezclas de generos, logrando superar la subestimación del género y de la artista, además de marcar nuevas pautas en el género y ser unas de las pocas artistas pop que trancendien en el género marcado por la comercialidad, quedando en los charts con alti-bajos durante 25 años [En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la "Artista Femenina más Exitosa de Todos los Tiempos".
Es el pop que encontramos en radio fórmula, ayudado por grandes compañías discográficas con unos objetivos económicos muy claros y definidos. A estos fines se ven sometidos los artistas, que en ocasiones funcionan como verdaderos productos de temporada. Es una música de consumo, que vive poco tiempo (en ocasiones, sólo los meses de verano), y cuyo contenido en muchas ocasiones es convencional y estándar. Es justo reconocer que dentro de este grupo, y aún amparados por campañas de marketing muy grandes, también existen grupos y solistas que gozan de una calidad contrastada y de libertad creativa por parte de sus compañías.
En la sociedad de consumo el primer objetivo de un producto es que cree los máximos beneficios posibles y el pop cumple con esta norma. Es uno de los géneros con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las cadenas de televisión para crear artistas del género en programas como Operación Triunfo, y que tienen grandes audiencias.
Sin duda una de las características que definen el carácter de este género es el furor que las estrellas del pop producen en los denominados fans, que en castellano tienen una connotación mucho más seria: "fanáticos". El marketing, los programas específicos de música pop, la promoción radiofónica y vídeos-DVD son algunas de las manifestaciones de este mundo.
En la década de los 90 el definido "Teen pop" hace su reaparición. Cantantes hasta ese momento desconocidos como Britney Spears (quien revolucionó el mundo de la musica pop) y meses despues Christina Aguilera , ocuparon los primeros lugares en las listas de discos más vendidos. A raíz del éxito de éstas, aparecieron nuevos artistas como Mandy Moore y Jessica Simpson. Aparecen grupos que mezclan este genero con otros ritmos, en Latinoamérica el más notable es Maná y en Estados unidos es No Doubt (De donde salió Gwen Stefani); También aparecieron "boy bands" como Backstreet Boys o NSync. Estos artistas suelen estar presentes en los medios de comunicación, muchas veces al margen de su carrera musical.
Este Teen Pop musicalmente es Urban Pop, Pop inspirado en el R&B moderno. La instrumentación es de sintetizadores y electrónica, con matices de instrumentos tradicionales como guitarras. Hay algunas baladas de grupos como Backstreet Boys o NSYNC que son R&B o Pop/R&B.
Britney Spears es el mayor ejemplo de la continua decadencia del Pop, pasando de vender 25 millones con su primer álbum ...Baby One More Time en 1999 a tan solo 8 millones con su último álbum de estudio, In the Zone en 2003. Por otro lado Kylie Minogue comenzó su carrera con la compañía más poderosa en este género durante los años 80 (PWL) junto a los compositores y productores discográficos Stock, Aitken y Waterman, pero a la larga éstos la abandonarían dando paso a la carrera de Kylie en solitario, aunque los años 90 no fueron de gran exito para ella, es a partir del 2000 donde se convierte en un icono en la cultura pop europea y en 2001 se consagra a nivel mundial con el exitoso álbum "Fever" el más grande de su carrera hasta los momentos de donde saldría una de las canciones más escuchadas de la historia de este género musical, "Can't get you out of my head" sencillo que vendio serca de 5 millone de copias y que llego a ser #1 en más de 40 países. Gwen Stefani Ex integrante de No Doubt, ha mejorado sus ventas, de 8 millones de copias por todo el mundo en 2 años, a 3.2 millones con su segundo album en tan solo 8 meses de ventas.
Por el lado masculino los ex-boybands Justin Timberlake de N'Sync y Robbie Williams de Take That se ubican dentro de los artistas masculinos que más venden en el género Pop.
Pop independiente (Indie)
A ésta pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. La creación musical está fortalecida frente a la promoción o la rentabilidad del producto.
Pop electrónico
Es aquel que se ha generado con instrumentos electrónicos y sonidos digitales. Véase: Pet Shop Boys, Maga, Miranda!, Fey, OV7, OBK, Belanova o Fangoria.
Pop tradicional
Es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional: Voz, Guitarra, Bajo y Batería. Véase La Habitación Roja, Amaral,The Deesser Lab etc.
Principales Artistas Pop
Nota: Esta lista contiene a artistas Pop, que han tenido los mas grandes reconocimientos a nivel mundial.
Britney Spears
Madonna
Michael Jackson
RBD
Black Eyed Peas
Spice Girls
Pop frente a Rock
Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos; Véase Belinda cuya propuesta, a pesar de ser una de las imágenes latinas mas comerciales, se rige mas como genero Pop-Rock ó Indie-Pop, ya que no contiene letras directas ni suaves, sus tracks se componen de letras que llevan a la metáfora y a la irrealidad, una instrumentación con bajos y guitarras y el predominio vocal, asi mismo, el género de musica sigue teniendo raíces Pop. De cualquier modo, existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.
El rock siempre mantiene la estructura tradicional "guitarra - bajo - batería", con riffs saturados y solos de guitarras penetrantes, con un gran núcleo rítmico de bajo y batería, y con voces más desgarradas. La temática de las letras suele ser más amplia y arriesgada. El pop, al contrario, no tiene estructura instrumental definida, predomina la melodía de voz sobre el resto de instrumentos, y mantiene un clímax musical más asimilable y limpio.
Principales exponentes del Pop
Britney Spears
Michael Jackson
Madonna
Mariah Carey
Backstreet Boys
Christina Aguilera
Whitney Houston
Janet Jackson
Kylie Minogue
Cher
Gloria Estefan
Celine Dion
Lionel Richie
A-ha
RBD
Kudai
Sophie Ellis-Bextor
Spice Girls
Gwen Stefani
Shakira
Robbie Williams
Justin Timberlake
t.A.T.u.
Jessica Simpson
Lindsay Lohan
Paulina Rubio
Aqua
Fergie
Thalía
Ashley Tisdale
Drake Bell
Corbin Bleu
Vanessa Hudgens
Fey
Belinda Peregrin
Ronan Keating
Hilary Duff
High School Musical
JoJo
Kelly Clarkson
Laura Pausini
Géneros de Pop
Britpop
Bubblegum pop
Christian pop
C-pop
Dancepop
Death pop
Dream pop
Electropop
Folk pop
Futurepop
Indie pop
J-pop
K-Pop
KZ-pop
Noise pop
Pop latino
Pop psicodélico
Pop punk
Synthpop
Twee pop
Under pop
Baby V
BIOGRAFIA DE LA BANDA MÁS DESTACADA A NIVEL DEL GÉNERO POP:
DEFINICION DEL GRUPO RBD
RBD es un grupo musical que surgió en el año de 2004 como idea para promocionar a los personajes que se interpretaban en la telenovela Rebelde. El proyecto, rebasó a la telenovela misma, de tal modo que puede considerarse un concepto separado.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.
Información general
Origen
Ciudad de México, México
Estilo(s)
Pop
Tiempo
2004 – actualidad
Discográfica(s)
EMI-Televisa
Miembros
AnahíDulce MaríaMaite PerroniAlfonso HerreraChristopher von UckermannChristian Chávez
Biografía
Rebelde
Rebelde es una telenovela de México, originalmente transmitida del 4 de octubre del 2004 al 2 de junio del 2006, adaptación de lo que fue la telenovela argentina Rebelde Way. Los personajes originales fueron modificados y sus perfiles reescritos para la audiencia mexicana, ciertos personajes tienen pasados marcadamente diferentes en ambas versiones aunque poseen personajes y tramas casi idénticas. La serie tuvo tres temporadas.
Uno de los tópicos que marcó el éxito de la serie fue la formación de una banda: RBD; la producción de la serie concibió la idea del grupo musical para promocionar tanto a los personajes como a la telenovela misma. El proyecto rápidamente rebasó en éxito a la telenovela misma, tanto, que ya puede considerarse como un concepto separado. La banda tiene presentaciones públicas, e incluso ha tenido giras nacionales e internacionales independientes de la telenovela.
RBD
RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por Internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silencio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard TOP Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas [1].
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard TOP Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard TOP Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard TOP Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados [2].
En México, el disco vendió 100.000 copias en su primer día a la venta [3].
Dos semanas después lanzan su álbum debut en inglés titulado Rebels, el cual tiene como primer sencillo el tema Tu amor una canción en spanglish (español e inglés). Rebels debutó en el número 40 en los Billboard 200.
El 2 de marzo del 2007 Christian Chávez admitió que era homosexual, luego de que unas fotos se hicieran públicas en internet [4].
RBD La familia
RBD la familia es una serie de (México) que narra un poco lo que es la vida de RBD (los conciertos, los días libres, etc.). La serie solo tiene 13 capítulos, pero están pensando hacer la segunda temporada.
Tours
Tour Generación RBD
El Tour Generación RBD es la primera gira nacional del grupo RBD. Tuvo 35 días completamente vendidos en México. El grupo visitó Monterrey reuniendo 50.000 fans. La presentación en vivo fue vista por mas de 700.000 fans en México.
El Tour Generación RBD fue certificado por la OCESA como el cuarto tour mas vendido en México, detrás de The Cure (#1), Britney Spears (#2) y los Backstreet Boys (#3).
Luego comenzaron con una segunda tanda de conciertos fuera de su país. Visitaron Colombia, en el cual se reunieron mas de 100.000 fans en octubre del 2005 y la misma cantidad de fans en Venezuela en noviembre del 2005.
Tour Generación 2006
El Tour Generación 2006 es el segundo tour del grupo mexicano RBD. El tour comenzó en los Estados Unidos en marzo de 2006, en el Los Ángeles Memorial Coliseum con más de 63.000 fans. El concierto fue filmado y lanzado en un DVD y CD titulado Live in Hollywood.
El tour visitó California, Texas, Washington, Nevada, Illinois, Georgia, Florida, Utah, Colorado, Nueva York, Michigan, North Carolina, Arizona, Oregón, Colombia y Puerto Rico.
374.000 entradas valoradas en 18.200.000 dólares fueron vendidas por el tour, colocándolos en el puesto número 15 de los tour más vendidos en los Estados Unidos [cita requerida].
Tour Celestial 2007
El Tour Celestial 2007 es el tercer tour del grupo RBD. Está previsto que se presenten en América, Europa y por primera vez en Asia. El show contiene canciones de los dos últimos discos del grupo, así como sus discos anteriores.
Difuminación mundial
Prácticamente, RBD es conocido y promocionado en toda Hispanoamérica (excepto en Argentina donde la casa disquera <EMI> aún no presentó a la banda en sociedad), Brasil, Estados Unidos, España y Rumania. Pero hay muchas ciudades de otros países del mundo que también posee seguidores.
Discografía
Año
Álbum
2004
Rebelde
2005
Tour Generación RBD en Vivo
2005
Nuestro Amor
2006
Live in Hollywood
2006
Celestial
2006
Rebels
DVDs
Tour Generación RBD en Vivo DVD (2005), el primer DVD de este grupo lanzado por OCESA, fue certificado como el #1 y como tour del año en México. Más de 700.000 fanáticos mexicanos lo vieron. La gira visitó México, comenzó el 13 de mayo y terminó el 28 de agosto. El DVD incluye todos los conciertos en vivo, un documental e imágenes nunca antes vistas, además del seguimiento de los pasos de la bandas en toda la gira.
Este DVD debutó en el #1 en México. Comenzó su segunda gira llamada Tour Generación RBD 2 y visitó Colombia, donde el espectáculo fue visto por 1000000 fanáticos en octubre de 2005. También, Rebelde First Season on DVD (2004-2005), la primera temporada de la exitosa telenovela, fue lanzada en este formato a finales de 2005.
También lanzaron el DVD de la versión acústica del disco Nuestro Amor, en un concierto en el teatro Pantages en Los Angeles, el DVD se llamo RBD Live in Holliwood DVD. En el 2007, lanzaran al mercado su tercer DVD, titulado RBD Live In Rió, un concierto que hicieron en el Estadio Maracaná en Rió de Janeiro.
Dentro de poco lanzaran en Live in Madrid
Premios y nominaciones
Año
Categoría
Álbum
Resultado
Latin Grammy Awards[5]
2006
Best Pop Album By A Duo Or Group With Vocal
Nuestro Amor
Nominación
World Music Awards[6]
2006
Best Latin Artist Of The World
RBD
Nominación
Billboard Latin Music Awards[7][8]
2006
Latin Pop Album Of The Year - New Artist
Rebelde
Ganadores
2006
Latin Pop Album Of The Year - New Artist
Nuestro Amor
Nominación
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Rebelde
Ganadores
2006
Latin Pop Airplay Song Of The Year - Duo or Group
"Solo quédate en silencio"
Ganadores
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Tour Generación RBD en Vivo
Nominación
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Nominación
2006
Latin Artist Of Albums In Top Of The Stops Of The Year
Rebelde
Nominación
2006
Latin Pop Airplay Song Of The Year - New Artist
"Solo quédate en silencio"
Nominación
2006
Latin Ring tone Of The Year
"Solo quédate en silencio"
Nominación
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Live in Hollywood
Nominación
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Celestial
Ganadores
2007
Top Latin Albums Artist Of The Year
Celestial
Ganadores
2007
Latin Tour Of The Year
Tour Generación 2006
Ganadores
Premios lo Nuestro[9]
2006
Latin Pop New Artist Of The Year
Rebelde
Ganadores
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Ganadores
2007
Duo or Group Of The Year
Nuestro Amor
Ganadores
Premios Oye![10][11]
2005
New Artist Of The Year
Rebelde
Ganadores
2005
Pop Album Of The Year - Duo or Group
Rebelde
Ganadores
2005
Best Selling Pop Album Of The Year
Rebelde
Ganadores
2006
Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Nominación
Orgullosamente Latino[12][13]
2007
Grupo Latino del año
RBD
Ganadores
2007
Canción Latina del año
No Pares
Ganadores
2007
Canción Latina del año
Ser o parecer
Nominación
2007
Disco Latino del año
Celestial
Ganadores
2007
Video Latino del año
Ser o parecer
Nominación
2006
Grupo Latino del año
RBD
Nominación
Premios Juventud[14][15]
2005
Voz Del Momento
RBD
Ganadores
2005
Celebridad Hispana
RBD
Ganadores
2005
Me Muero Sin Ese CD
Rebelde
Ganadores
2005
Mi Balada Favorita
"Solo quédate en silencio"
Ganadores
2005
Tórrido Romance
Dulce María & Alfonso Herrera'
Ganadores
2006
Voz Del Momento
RBD
Ganadores
2006
Artista Pop Favorito
RBD
Ganadores
2006
Mi Ídolo Es...
RBD
Ganadores
2006
En La Mira Del Papparazzi
RBD
Ganadores
2006
El Más Buscado En Internet
RBD
Ganadores
2006
Mi Concierto Favorito
RBD
Ganadores
2006
Me Muero Sin Ese CD
Nuestro Amor
Ganadores
2006
La Más Pegajosa
"Aún hay algo"
Ganadores
2006
Canción Corta-Venas
"Este corazón"
Ganadores
2006
Quiero Vestir Como Ella
Dulce María
Ganadora
2006
Quiero Vestir Como Ella
Anahí
Nominación
2006
Chica Que Me Quita El Sueño
Dulce María
Nominación
2006
Chica Que Me Quita El Sueño
Anahí
Nominación
2006
El De Mejor Estilo
Alfonso Herrera
Ganador
2006
¡Esta Buenísimo!
Alfonso Herrera
Ganador
2006
¡Esta Buenísimo!
Christopher Uckermann
Nominación
Brasil Music Awards
2006
Best Duo or Group
RBD
Ganadores
Meus Premios Nick[16]
2006
Melhor Banda Internacional (Best International Band)
RBD
Ganadores
JUSTIFICACION DEL TRABAJO:
Yo escogí hablar sobre los géneros musicales como el regaetón y el pop en la bitácora por que para mi lo único que hacia falta era este tema por que como vamos a tener un trabajo sobre la música sin que estén los géneros musicales y sobre todo los mas importantes cómo estos 2 que son los mejores en nuestra generación, por que se están utilizando demasiado en la actualidad y en el mundo.
Aunque no tanto por que se estén usando si no por que a mí personalmente y a mucha mas gente le fascina el reggaetón y el pop y también por que hable de uno de los artistas mas reconocidos como lo es tito el bambino uno de los mas galardonados a premios y a gramis latinos y sobre el pop también me encanta y esta de todos los cantantes mi grupo preferido rbd, su biografía como son y toda su grande y exitosa trayectoria artística por todo el mundo sus tours.
Y también es importante que este en la bitácora por que esto es también para publicarlo en el blogger y la gente debe de saber los mejores géneros musicales sus componentes quienes los conforman.
4: ENTREGA TEMA LIBRE.
LOS GENEROS MUSICALES REGGAETON Y POP
HECHO POR:
SANTIAGO PALACIO RESTREPO
DEL GRADO 9_4
#LISTA 34
PROFESOR:
ANDRES FELIPE GIRALDO
INSTITUCION EDUCATIVA HERNAN VILLA BAENA
BELLO _ANTIOQUIA
LOS GENEROS MUSICALES:
EL REGGAETON
Historia del Reggaeton versión # 1
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgió en Jamaica en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Después de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.....
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de América latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan, Bando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 ultimos fueron de los primeros y los pocos que tenían canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apojeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas "bomba para afincar" pero el reggae aun no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico.... En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan &! Smiley que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Asi que se aprovecho para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y ademas todos los exitos internacionales de Gringo Man y de el gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muévelo" y "Son bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae también fueron notables.
En (1993 - 1994) Todo comenzaba en una discoteca de hip hop y reggae llamada "The Noise" en donde los jovenes que habían crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus líricas en instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda". y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee (de Playero). El contenido de su musica era la vida de la violencia en las calles como la canción "Bien guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. También temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2. The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar canciones de mensajes positivos o románticos debido a las fuertes críticas y medidas tomadas por las autoridades. Pero con todo y eso hubieron exitos como "Cierra los ojos" de Baby Rasta y Gring! o.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en español y lo aplicaron también con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panamá había crecido mucho el género para la segunda mitad de la década de los 90´s.
Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los ultimos tiempos de nando boom en el género y buenos artistas como aldo ranks, el renegado y tony bull ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Ademas surgian los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su musica a Panamá asi como el reggae panameño se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Las primeras canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom Prom" de Falo, "Para la chica que le gusta el sex" Remix de Dj Nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Stylee, temas que impactaron mucho a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas.
Entonces el reggae de panamá dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a mezclar las pistas movidas de reggae como se hizo en la producción The Creation 1. Pero en Panamá surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la musica alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el CD The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico! , con la producción musical de el Chombo(de Panamá), con la ayuda y asesoria de Dj Negro (de Puerto Rico y productor de The Noise).
Todos las demas producciones de Panamá siguieron el ejemplo de La Cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de paz y romance. Era dirigido por Elian Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El bandido y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Despues las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dancehall y la lenta roots con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elian Davis(La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desapareció en panamá a finales de 1998
Reggaeton
El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para bailarlos[cita requerida].
Historia # 2
Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá [1], cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, empezaron a cantar reggae(ragga) en español.
Otro origen lógico propuesto es el de el inicio en Panamá, otra vez con la influencia de los jamaiquinos para los que este ritmo no era nuevo, pues el dancehall reggae y su variante raggamuffin tienen características precursoras del reggaeton (de ahí su nombre). Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente como tal sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Rubén DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.
El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee" "Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.
Características
El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. EL ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, como por ejemplo, “Aunque te fuiste” de Don Omar, o “Tu príncipe” de Daddy Yankee feat. Zion y Lennox, “Hola” de Wisin y Yandel, o “Éntrale” de Eddy K feat. Haila, o “Dile Mar” de Divino dándole así un toque romántico al reggaetón.
Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Críticas
La mayoría de las canciones del género son tachadas de tener un ritmo repetitivo. Sin embargo, la mayoría de las críticas van orientadas hacia las letras, de contenido explícito; unos las tachan de inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto contenido violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serían aún más graves que las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Este es el motivo de que en España numerosas emisoras de radio se nieguen a fomentar este fenómeno [cita requerida].
En Puerto Rico, la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, prohibió una canción y un vídeo [2]. En Honduras, se ha presentado un anteproyecto de ley para regular la música con palabras obscenas, en especial el reggaeton [3]. En España, el Instituto Canario de la Mujer se quejó a la cadena de televisión Telecinco por la emisión de vídeos de este género [4].
ORIGENES DEL REGGAETON
Orígenes del estilo:
Dance Hall, Hip Hop, Reggae, Raggamuffin
Orígenes culturales:
Estados Unidos, Puerto Rico y Panamá.
Instrumentos comunes:
Música hecha por computador
Popularidad:
Muy popular en Latinoamérica
LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS EN ESTE GRAN GÉNERO:
A
Alexis & Fido
B
Baby Rasta y Gringo
Big Boy
C
Calle 13 (banda)
Calle Ciega
Cuban Link
D
DC Reto
DJ Blass
Héctor Delgado Román
E
Eddie Dee
E cont.
El General
G
Glory (cantante)
H
Héctor y Tito
K
K-Narias
L
La Factoría
Latin Dreams
Lito y Polaco
Lorna
Los Benjamin
Luny Tunes
M
MC Ceja
M cont.
Mach and Daddy
El Médico
N
Nicky Jam
Q
Ivy Queen
R
Rakim & Ken-Y
S
Speedy
T
Tito el Bambino
Trebol Clan
V
Vico C
Mey Vidal
Y
Daddy Yankee
BIOGRAFIA DE UN REGGAETONERO MUY FAMOSO Y DESTACADO:
Tito el Bambino
Efraín Fines Nevares (más conocido como Tito el Bambino) nacido el 1981 en parque ecuestre en carolina puerto rico, es un cantante de reggaeton, antiguo integrante del dúo Hector y Tito. Además tito el "bambino" de ser un gran cantante, también se desempeña en el ámbito de la moda abriendo su propia línea de ropa llamada "bambino". Este gran reggaetonero esta felizmente casado con Jessica santiago y tiene una hija llamada jeanaliz Fines Santiago, la cual tuvo muy joven.
Efraín Fines Nevares (Tito "El Bambino")
Con una fuerza interna y continua que lo lleva a seguir hacia adelante y con una madurez artística que le permite saber hacia donde se dirige, Efraín Fines Nevares, mejor conocido como Tito El Bambino, estrena su primera producción como solista TOP Of. The Line, un álbum de ¡20! temas bailables que llevarán a moverse al ritmo del reggaeton a todo aquel que lo escuche.
Sí; usted leyó bien, son 20 temas en un solo disco compacto, la mayor parte de ellos escritos por el propio Tito El Bambino. Y es que Tito en su deseo de llevar lo mejor de sí al público no quiso dejar fuera gran parte de la selección que realizó para ésta su primera producción como solista y la primera para la multinacional EMI Televisa Music.
“Todas y cada una de las canciones son producto de la cotidianidad, del encanto, del amor, pero también del dolor y de las distintas vivencias del ser humano, incluyendo algunas de las mías. Por ende, unas son sumamente bailables y otras letras son más románticas dirigidas a enamorar o a llorar la pérdida de un gran amor”.
Los 20 temas de esta agresiva producción, la más ambiciosa en su género, vienen bajo el título: TOP Of. The Line.
“Hace más de un año, cuando todavía no había comenzado la producción del álbum, en mi mente Dios puso el nombre TOP Of. The Line. Por lo cual sin pensarlo dos veces reconocí que era el nombre ideal, que Dios había elegido para mi álbum… en el tope de la línea, queriéndome mostrar el plan que tiene preparado para mi con este nuevo proyecto”.
De este poderoso álbum TOP Of. The Line, se desprende el primer sencillo Caile, el cual según su creador “reúne todas las cualidades para cautivar a todo público. Tiene su temática dirigida a la mujer de manera distinguida de lo cual siempre es merecedora en mis interpretaciones, pero también su ritmo es sumamente bailable .Además muestra como el intérprete se deleita en todos los estilos de interpretación, dentro del mismo genero”.
En TOP of the Line, el cual fue producido por Lunny Tunes, Nelly, Nesty, Naldo, Santana, Escobar, Máximo Torres, Tilo, Nales, Gomez y Tiny, Tito El Bambino contó con la colaboración de algunos de sus compañeros, de grandes artistas del reggaeton como Daddy Yankee, Don Omar y Beenie Man.
Al referirse a Daddy Yankee, Tito expresa que “es un gran amigo al cual admiro y no es la primera que grabamos juntos. En el pasado tuvimos un featuring, el cual fue del agrado de todos, por eso quise mezclar y traer nuevamente la química entre Yankee y Tito El Bambino”.
Con respecto a Don Omar señala que a pesar “de que tuvimos varios featuring en el pasado mientras pertenecía al dúo Héctor y Tito, nunca habíamos hecho nada juntos, él y yo solos. Creo que tiene mucho talento y esta era la oportunidad de unir nuestras voces en una canción por primera vez”.
Tito indica que grabar con Beenie Man representaba “un reto para mí, ya que lo escuchaba desde mis comienzos y escribía canciones utilizando sus melodías como referencia. Eso sin contar que siempre me ha gustado su manera de interpretar y cantar su peculiar ritmo de Jamaica (dancehall)”.
Todo esto es parte de la gran visión que Tito El Bambino tiene para TOP of The Line, cuidando cada pequeño detalle del mismo, porque este artista no es un neófito del negocio y como tal, sabe lo que quiere. Desde muy niño mostró inclinaciones artísticas y con tan sólo doce años de edad grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise.
Rápidamente se convirtió en la primera voz del famoso dúo Héctor y Tito, cosechando triunfos a nivel de toda América Latina y Estados Unidos. En el 2003 fue premiado por la respetada revista Billboard y por los prestigiosos premios Tu Música.
A finales del 2004 emprende carrera como solista, revalidándose como uno de los preferidos en su género, el reggaeton. Se ha consolidado en las plazas más importantes de Puerto Rico y de América Latina siendo aclamado por multitudes de jóvenes y adultos.
Tito El Bambino fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público como alto a las drogas, a la violencia y a las armas, destacándose nuevamente como digno ejemplo de la juventud. Nuevamente hace historia al ser el primero en su género de presentarse en Bellas Artes, la sala más prestigiosa de Puerto Rico, para llevar su concierto como solista Top of The Line.
Su talento lo ha posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del género del reggaeton. Su calidad humana se sostiene sobre el andamiaje de la fe cristiana, y su música es producto del amor y de las experiencias de vida de todos los seres humanos incluyendo las propias. Ha grabado con grandes artistas como José Feliciano, Víctor Manuell y Giovanni Hidalgo.
Su imagen nítida ha sido objeto de reconocimiento por los medios de comunicación, reseñado como uno de los artistas mejores vestidos. Su afán por el buen vestir lo lleva a incursionar en el mundo de la moda, creando su propia línea de ropa T. BAMBINO, la cual goza de gran popularidad y demanda entre la juventud de Puerto Rico.
También se ha iniciado como productor, estableciendo su propio sello disquero ON FIRE MUSIC, en el cual esta trabajando nuevos talentos.
Después de 5 compactos y mas de 500,000 copias vendidas con el famoso dúo, Tito El Bambino ahora estrena su producción como solista TOP of the Line.
Discografía
Información del Álbum
TOP of The Line
Lanzado: Abril 4,2006
Lista de Canciones:
Intro
Caile
Mi Chica Rebelde
MIA (ft. Daddy Yankee)
Secreto
Máximo
Tu Cintura (ft. Don Omar)
Me Da Miedo
Reto
Peligro
Flow Natural (ft. Deevani, Beenie Man)
Será
Te Extraño
Donde Están
Corre Y Dile
Grito Latino
Me Tiemblan Las Manos
Subelo
Sonsoneo
Tuve Que Morir (Outro)
Top of The Line: El Internacional
Lanzado: Febrero 6, 2007
Lista de Canciones:
Intro
Bailarlo
Voy a Mi
Enamorando
Calentándote
Siente el Boom (Remix) (FT. Jowel y Randy & De La Ghetto)
Caile (Remix) (FT. Zion, Daddy Yankee, Voltio & Angel Doze)
Mi Chica Rebelde
MIA (FT. Daddy Yankee)
Secreto
Tu Cintura (FT. Don Omar)
Me Da Miedo
Reto
Peligro
Flow Natural (Remix) (FT. Beenie Man, Deevani & Don Omar)
Será
Dónde Están (Remix) (FT. Arcángel & De La Ghetto)
Corre y Dile
Tuve Que Morir (Outro)
Singles
2005 - Duelo
2005 - Déjala Volar
2005 - Me pidieron acción
2006 - Caile
2006 - MIA (FT. Daddy Yankee)
2006 - Flow Natural (FT. Beenie Man)
2006 - Déjala volar (FT. Eddie Dee)
2006 -secreto
2006 -chica rebelde
2007 - Siente El Boom (Ft. De la Ghetto & Jowell y Randy)
2007 - Enamorado
2007 - sol y arena (Ft. arcángel y jadiel)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Tito_el_Bambino"
Pop
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", Apócope de “Música Popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atras al estilo rock, aunque este estilo tenga muchos seguidores.
A pesar de ser un estilo absolutamente híbrido (pop-rock, noise-pop, britpop, electro pop, Twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: Pop indie y Pop comercial; Pop Electrónico y Pop Tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
Clasificación del Pop.
Mainstream (Pop Comercial)
La dura y controvertida comercialidad del Pop se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Britney Spears o Kylie Minogue, por las altas ventas de los albumes de estas. Madonna, la cantante más rentable de este género, quien ha vendido unos 275 millones de albumes, Britney Spears (quien pese a sus escándalos ha colocado aproximadamente 100 millones de álbumes entre sus ventas), o Kylie Minogue que ha vendido cerca de 70 millones de discos y que padeció un cáncer de seno y aún así continúa en lo más alto, la prominencia comercial del género es duramente criticada, ya que comúnmente es considerado un genero "frívolo" por solo dedicarse a vender sus albumes y no presentar una verdadera aportación al género.
La ya mencionada Madonna se vio en sus inicios apoyada por grandes campañas publicitarias, pero fue en lo que muchos consideraban su declive (como otros tantos artistas pop), cuando dejó a un lado esta comercialización y los álbumes consecuentes se vieron más enfocados a la experimentación de ritmos y mezclas de generos, logrando superar la subestimación del género y de la artista, además de marcar nuevas pautas en el género y ser unas de las pocas artistas pop que trancendien en el género marcado por la comercialidad, quedando en los charts con alti-bajos durante 25 años [En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la "Artista Femenina más Exitosa de Todos los Tiempos".
Es el pop que encontramos en radio fórmula, ayudado por grandes compañías discográficas con unos objetivos económicos muy claros y definidos. A estos fines se ven sometidos los artistas, que en ocasiones funcionan como verdaderos productos de temporada. Es una música de consumo, que vive poco tiempo (en ocasiones, sólo los meses de verano), y cuyo contenido en muchas ocasiones es convencional y estándar. Es justo reconocer que dentro de este grupo, y aún amparados por campañas de marketing muy grandes, también existen grupos y solistas que gozan de una calidad contrastada y de libertad creativa por parte de sus compañías.
En la sociedad de consumo el primer objetivo de un producto es que cree los máximos beneficios posibles y el pop cumple con esta norma. Es uno de los géneros con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las cadenas de televisión para crear artistas del género en programas como Operación Triunfo, y que tienen grandes audiencias.
Sin duda una de las características que definen el carácter de este género es el furor que las estrellas del pop producen en los denominados fans, que en castellano tienen una connotación mucho más seria: "fanáticos". El marketing, los programas específicos de música pop, la promoción radiofónica y vídeos-DVD son algunas de las manifestaciones de este mundo.
En la década de los 90 el definido "Teen pop" hace su reaparición. Cantantes hasta ese momento desconocidos como Britney Spears (quien revolucionó el mundo de la musica pop) y meses despues Christina Aguilera , ocuparon los primeros lugares en las listas de discos más vendidos. A raíz del éxito de éstas, aparecieron nuevos artistas como Mandy Moore y Jessica Simpson. Aparecen grupos que mezclan este genero con otros ritmos, en Latinoamérica el más notable es Maná y en Estados unidos es No Doubt (De donde salió Gwen Stefani); También aparecieron "boy bands" como Backstreet Boys o NSync. Estos artistas suelen estar presentes en los medios de comunicación, muchas veces al margen de su carrera musical.
Este Teen Pop musicalmente es Urban Pop, Pop inspirado en el R&B moderno. La instrumentación es de sintetizadores y electrónica, con matices de instrumentos tradicionales como guitarras. Hay algunas baladas de grupos como Backstreet Boys o NSYNC que son R&B o Pop/R&B.
Britney Spears es el mayor ejemplo de la continua decadencia del Pop, pasando de vender 25 millones con su primer álbum ...Baby One More Time en 1999 a tan solo 8 millones con su último álbum de estudio, In the Zone en 2003. Por otro lado Kylie Minogue comenzó su carrera con la compañía más poderosa en este género durante los años 80 (PWL) junto a los compositores y productores discográficos Stock, Aitken y Waterman, pero a la larga éstos la abandonarían dando paso a la carrera de Kylie en solitario, aunque los años 90 no fueron de gran exito para ella, es a partir del 2000 donde se convierte en un icono en la cultura pop europea y en 2001 se consagra a nivel mundial con el exitoso álbum "Fever" el más grande de su carrera hasta los momentos de donde saldría una de las canciones más escuchadas de la historia de este género musical, "Can't get you out of my head" sencillo que vendio serca de 5 millone de copias y que llego a ser #1 en más de 40 países. Gwen Stefani Ex integrante de No Doubt, ha mejorado sus ventas, de 8 millones de copias por todo el mundo en 2 años, a 3.2 millones con su segundo album en tan solo 8 meses de ventas.
Por el lado masculino los ex-boybands Justin Timberlake de N'Sync y Robbie Williams de Take That se ubican dentro de los artistas masculinos que más venden en el género Pop.
Pop independiente (Indie)
A ésta pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. La creación musical está fortalecida frente a la promoción o la rentabilidad del producto.
Pop electrónico
Es aquel que se ha generado con instrumentos electrónicos y sonidos digitales. Véase: Pet Shop Boys, Maga, Miranda!, Fey, OV7, OBK, Belanova o Fangoria.
Pop tradicional
Es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional: Voz, Guitarra, Bajo y Batería. Véase La Habitación Roja, Amaral,The Deesser Lab etc.
Principales Artistas Pop
Nota: Esta lista contiene a artistas Pop, que han tenido los mas grandes reconocimientos a nivel mundial.
Britney Spears
Madonna
Michael Jackson
RBD
Black Eyed Peas
Spice Girls
Pop frente a Rock
Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos; Véase Belinda cuya propuesta, a pesar de ser una de las imágenes latinas mas comerciales, se rige mas como genero Pop-Rock ó Indie-Pop, ya que no contiene letras directas ni suaves, sus tracks se componen de letras que llevan a la metáfora y a la irrealidad, una instrumentación con bajos y guitarras y el predominio vocal, asi mismo, el género de musica sigue teniendo raíces Pop. De cualquier modo, existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.
El rock siempre mantiene la estructura tradicional "guitarra - bajo - batería", con riffs saturados y solos de guitarras penetrantes, con un gran núcleo rítmico de bajo y batería, y con voces más desgarradas. La temática de las letras suele ser más amplia y arriesgada. El pop, al contrario, no tiene estructura instrumental definida, predomina la melodía de voz sobre el resto de instrumentos, y mantiene un clímax musical más asimilable y limpio.
Principales exponentes del Pop
Britney Spears
Michael Jackson
Madonna
Mariah Carey
Backstreet Boys
Christina Aguilera
Whitney Houston
Janet Jackson
Kylie Minogue
Cher
Gloria Estefan
Celine Dion
Lionel Richie
A-ha
RBD
Kudai
Sophie Ellis-Bextor
Spice Girls
Gwen Stefani
Shakira
Robbie Williams
Justin Timberlake
t.A.T.u.
Jessica Simpson
Lindsay Lohan
Paulina Rubio
Aqua
Fergie
Thalía
Ashley Tisdale
Drake Bell
Corbin Bleu
Vanessa Hudgens
Fey
Belinda Peregrin
Ronan Keating
Hilary Duff
High School Musical
JoJo
Kelly Clarkson
Laura Pausini
Géneros de Pop
Britpop
Bubblegum pop
Christian pop
C-pop
Dancepop
Death pop
Dream pop
Electropop
Folk pop
Futurepop
Indie pop
J-pop
K-Pop
KZ-pop
Noise pop
Pop latino
Pop psicodélico
Pop punk
Synthpop
Twee pop
Under pop
Baby V
BIOGRAFIA DE LA BANDA MÁS DESTACADA A NIVEL DEL GÉNERO POP:
DEFINICION DEL GRUPO RBD
RBD es un grupo musical que surgió en el año de 2004 como idea para promocionar a los personajes que se interpretaban en la telenovela Rebelde. El proyecto, rebasó a la telenovela misma, de tal modo que puede considerarse un concepto separado.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.
Información general
Origen
Ciudad de México, México
Estilo(s)
Pop
Tiempo
2004 – actualidad
Discográfica(s)
EMI-Televisa
Miembros
AnahíDulce MaríaMaite PerroniAlfonso HerreraChristopher von UckermannChristian Chávez
Biografía
Rebelde
Rebelde es una telenovela de México, originalmente transmitida del 4 de octubre del 2004 al 2 de junio del 2006, adaptación de lo que fue la telenovela argentina Rebelde Way. Los personajes originales fueron modificados y sus perfiles reescritos para la audiencia mexicana, ciertos personajes tienen pasados marcadamente diferentes en ambas versiones aunque poseen personajes y tramas casi idénticas. La serie tuvo tres temporadas.
Uno de los tópicos que marcó el éxito de la serie fue la formación de una banda: RBD; la producción de la serie concibió la idea del grupo musical para promocionar tanto a los personajes como a la telenovela misma. El proyecto rápidamente rebasó en éxito a la telenovela misma, tanto, que ya puede considerarse como un concepto separado. La banda tiene presentaciones públicas, e incluso ha tenido giras nacionales e internacionales independientes de la telenovela.
RBD
RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por Internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silencio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard TOP Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas [1].
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard TOP Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard TOP Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard TOP Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados [2].
En México, el disco vendió 100.000 copias en su primer día a la venta [3].
Dos semanas después lanzan su álbum debut en inglés titulado Rebels, el cual tiene como primer sencillo el tema Tu amor una canción en spanglish (español e inglés). Rebels debutó en el número 40 en los Billboard 200.
El 2 de marzo del 2007 Christian Chávez admitió que era homosexual, luego de que unas fotos se hicieran públicas en internet [4].
RBD La familia
RBD la familia es una serie de (México) que narra un poco lo que es la vida de RBD (los conciertos, los días libres, etc.). La serie solo tiene 13 capítulos, pero están pensando hacer la segunda temporada.
Tours
Tour Generación RBD
El Tour Generación RBD es la primera gira nacional del grupo RBD. Tuvo 35 días completamente vendidos en México. El grupo visitó Monterrey reuniendo 50.000 fans. La presentación en vivo fue vista por mas de 700.000 fans en México.
El Tour Generación RBD fue certificado por la OCESA como el cuarto tour mas vendido en México, detrás de The Cure (#1), Britney Spears (#2) y los Backstreet Boys (#3).
Luego comenzaron con una segunda tanda de conciertos fuera de su país. Visitaron Colombia, en el cual se reunieron mas de 100.000 fans en octubre del 2005 y la misma cantidad de fans en Venezuela en noviembre del 2005.
Tour Generación 2006
El Tour Generación 2006 es el segundo tour del grupo mexicano RBD. El tour comenzó en los Estados Unidos en marzo de 2006, en el Los Ángeles Memorial Coliseum con más de 63.000 fans. El concierto fue filmado y lanzado en un DVD y CD titulado Live in Hollywood.
El tour visitó California, Texas, Washington, Nevada, Illinois, Georgia, Florida, Utah, Colorado, Nueva York, Michigan, North Carolina, Arizona, Oregón, Colombia y Puerto Rico.
374.000 entradas valoradas en 18.200.000 dólares fueron vendidas por el tour, colocándolos en el puesto número 15 de los tour más vendidos en los Estados Unidos [cita requerida].
Tour Celestial 2007
El Tour Celestial 2007 es el tercer tour del grupo RBD. Está previsto que se presenten en América, Europa y por primera vez en Asia. El show contiene canciones de los dos últimos discos del grupo, así como sus discos anteriores.
Difuminación mundial
Prácticamente, RBD es conocido y promocionado en toda Hispanoamérica (excepto en Argentina donde la casa disquera <EMI> aún no presentó a la banda en sociedad), Brasil, Estados Unidos, España y Rumania. Pero hay muchas ciudades de otros países del mundo que también posee seguidores.
Discografía
Año
Álbum
2004
Rebelde
2005
Tour Generación RBD en Vivo
2005
Nuestro Amor
2006
Live in Hollywood
2006
Celestial
2006
Rebels
DVDs
Tour Generación RBD en Vivo DVD (2005), el primer DVD de este grupo lanzado por OCESA, fue certificado como el #1 y como tour del año en México. Más de 700.000 fanáticos mexicanos lo vieron. La gira visitó México, comenzó el 13 de mayo y terminó el 28 de agosto. El DVD incluye todos los conciertos en vivo, un documental e imágenes nunca antes vistas, además del seguimiento de los pasos de la bandas en toda la gira.
Este DVD debutó en el #1 en México. Comenzó su segunda gira llamada Tour Generación RBD 2 y visitó Colombia, donde el espectáculo fue visto por 1000000 fanáticos en octubre de 2005. También, Rebelde First Season on DVD (2004-2005), la primera temporada de la exitosa telenovela, fue lanzada en este formato a finales de 2005.
También lanzaron el DVD de la versión acústica del disco Nuestro Amor, en un concierto en el teatro Pantages en Los Angeles, el DVD se llamo RBD Live in Holliwood DVD. En el 2007, lanzaran al mercado su tercer DVD, titulado RBD Live In Rió, un concierto que hicieron en el Estadio Maracaná en Rió de Janeiro.
Dentro de poco lanzaran en Live in Madrid
Premios y nominaciones
Año
Categoría
Álbum
Resultado
Latin Grammy Awards[5]
2006
Best Pop Album By A Duo Or Group With Vocal
Nuestro Amor
Nominación
World Music Awards[6]
2006
Best Latin Artist Of The World
RBD
Nominación
Billboard Latin Music Awards[7][8]
2006
Latin Pop Album Of The Year - New Artist
Rebelde
Ganadores
2006
Latin Pop Album Of The Year - New Artist
Nuestro Amor
Nominación
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Rebelde
Ganadores
2006
Latin Pop Airplay Song Of The Year - Duo or Group
"Solo quédate en silencio"
Ganadores
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Tour Generación RBD en Vivo
Nominación
2006
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Nominación
2006
Latin Artist Of Albums In Top Of The Stops Of The Year
Rebelde
Nominación
2006
Latin Pop Airplay Song Of The Year - New Artist
"Solo quédate en silencio"
Nominación
2006
Latin Ring tone Of The Year
"Solo quédate en silencio"
Nominación
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Live in Hollywood
Nominación
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Celestial
Ganadores
2007
Top Latin Albums Artist Of The Year
Celestial
Ganadores
2007
Latin Tour Of The Year
Tour Generación 2006
Ganadores
Premios lo Nuestro[9]
2006
Latin Pop New Artist Of The Year
Rebelde
Ganadores
2007
Latin Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Ganadores
2007
Duo or Group Of The Year
Nuestro Amor
Ganadores
Premios Oye![10][11]
2005
New Artist Of The Year
Rebelde
Ganadores
2005
Pop Album Of The Year - Duo or Group
Rebelde
Ganadores
2005
Best Selling Pop Album Of The Year
Rebelde
Ganadores
2006
Pop Album Of The Year - Duo or Group
Nuestro Amor
Nominación
Orgullosamente Latino[12][13]
2007
Grupo Latino del año
RBD
Ganadores
2007
Canción Latina del año
No Pares
Ganadores
2007
Canción Latina del año
Ser o parecer
Nominación
2007
Disco Latino del año
Celestial
Ganadores
2007
Video Latino del año
Ser o parecer
Nominación
2006
Grupo Latino del año
RBD
Nominación
Premios Juventud[14][15]
2005
Voz Del Momento
RBD
Ganadores
2005
Celebridad Hispana
RBD
Ganadores
2005
Me Muero Sin Ese CD
Rebelde
Ganadores
2005
Mi Balada Favorita
"Solo quédate en silencio"
Ganadores
2005
Tórrido Romance
Dulce María & Alfonso Herrera'
Ganadores
2006
Voz Del Momento
RBD
Ganadores
2006
Artista Pop Favorito
RBD
Ganadores
2006
Mi Ídolo Es...
RBD
Ganadores
2006
En La Mira Del Papparazzi
RBD
Ganadores
2006
El Más Buscado En Internet
RBD
Ganadores
2006
Mi Concierto Favorito
RBD
Ganadores
2006
Me Muero Sin Ese CD
Nuestro Amor
Ganadores
2006
La Más Pegajosa
"Aún hay algo"
Ganadores
2006
Canción Corta-Venas
"Este corazón"
Ganadores
2006
Quiero Vestir Como Ella
Dulce María
Ganadora
2006
Quiero Vestir Como Ella
Anahí
Nominación
2006
Chica Que Me Quita El Sueño
Dulce María
Nominación
2006
Chica Que Me Quita El Sueño
Anahí
Nominación
2006
El De Mejor Estilo
Alfonso Herrera
Ganador
2006
¡Esta Buenísimo!
Alfonso Herrera
Ganador
2006
¡Esta Buenísimo!
Christopher Uckermann
Nominación
Brasil Music Awards
2006
Best Duo or Group
RBD
Ganadores
Meus Premios Nick[16]
2006
Melhor Banda Internacional (Best International Band)
RBD
Ganadores
JUSTIFICACION DEL TRABAJO:
Yo escogí hablar sobre los géneros musicales como el regaetón y el pop en la bitácora por que para mi lo único que hacia falta era este tema por que como vamos a tener un trabajo sobre la música sin que estén los géneros musicales y sobre todo los mas importantes cómo estos 2 que son los mejores en nuestra generación, por que se están utilizando demasiado en la actualidad y en el mundo.
Aunque no tanto por que se estén usando si no por que a mí personalmente y a mucha mas gente le fascina el reggaetón y el pop y también por que hable de uno de los artistas mas reconocidos como lo es tito el bambino uno de los mas galardonados a premios y a gramis latinos y sobre el pop también me encanta y esta de todos los cantantes mi grupo preferido rbd, su biografía como son y toda su grande y exitosa trayectoria artística por todo el mundo sus tours.
Y también es importante que este en la bitácora por que esto es también para publicarlo en el blogger y la gente debe de saber los mejores géneros musicales sus componentes quienes los conforman.
tercera entrega de la bitacora instrumento musical la guitarra
BITACORA DE CONSULTA Y PROFUNDIZACION
SOBRE: LA MUSICA 3 ENTREGA
POR:
SANTIAGO PALACIO RESTREPO
DEL GRADO: 9-4
PROFESOR:
ANDRES FELIPE GIRALDO.
TECNOLOGIA
INSTITUCION EDUCATIVA HERNAN VILLA BAENA
BELLO – ANTIOQUIA
2007
1. LA GUITARRA
1. LA FUNCION QUE TIENE ESTE OBJETO:
La guitarra es un instrumento que está presente en prácticamente todos los grupos de música modernos, Este instrumento tiene también otras dos funciones que son la primera para realizar conciertos y la segunda es que es un material que nos sirve como un medio de entretenimiento y es el mas conocido.
2. ESTRUCTURA DEL OBJETO
1. Guitarra clásica
DESCRIPCION
Guitarra clásica O española:
La guitarra clásica de seis cuerdas tiene ambos lados planos. Sus características han cambiado poco desde que apareció a mediados del siglo XVI.
Tiene un cuerpo plano y entallado, con un agujero redondo y un mástil con trastes, a lo largo del cual hay seis cuerdas, número no obstante que puede variar según el tipo de instrumento, sujetas por un extremo con clavijas de tornillo y por el otro a un puente pegado a la caja del instrumento. Las tres cuerdas agudas son normalmente de tripa o nailon; las otras de metal. Se afinan mi2, la2, re3, sol3, si3 y mi4, con una extensión de tres octavas y una quinta según un acorde tipo. Los dedos de la mano izquierda del intérprete presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas.
Es de color café tiene forma ovalada, de tamaño ( ).
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. Está hecha de madera; tiene seis cuerdas, y sus dos partes principales son el mástil, que es la parte alargada, y la caja de resonancia, que es la parte más voluminosa y redondeada.
En el mástil se encuentran en clavijero, situado en el extremo, que sirve para afinar las cuerdas, y los trastes, que son las pequeñas divisiones que hay a lo largo de éste.
La caja de resonancia es hueca y tiene un orificio redondo. Es la que permite que se transmita bien el sonido.
Los guitarristas usan una mano para pisar los trastes y la otra para pulsar las cuerdas cerca del orificio de la caja de resonancia. En lugar de los dedos, también se puede usar una delgada lámina de plástico llamada púa, sobre todo, en el caso de las guitarras eléctricas o acústicas.
La guitarra clásica también se conoce con el nombre de guitarra española, por ser un instrumento muy típico de España, ya que acompaña siempre a los cantaores o a los grupos de flamenco. Su forma casi no ha variado desde que apareció en el siglo XVI. Las tres cuerdas más gruesas están fabricadas de metal, y las tres más finas, de nailon. Antiguamente, las cuerdas se hacían con tripas de animal.
2. GUITTARRA ACÙSTICA
3. CUERPO DE GUITARRA ELECTRICA GIBSON LES PAUL
4. CUERPO DE GUITARRA ELECTRICA FENDER STRATOCASTER
5. GUITARRA DE CORDOFONOS
6. GUITARRA FLAMENCA Y MANTON DE MANILA
7. GUITARRA ELECTRICA IBANEZ:
8. GUITARRA DE BRONCE:
9. GUITARRAS MÁS RECIENTES Y ACTUALIZADAS:
1.
2.
10. GUITARRA ELECTRICA CON FUNDA:
3. DETERMINAR LAS PARTES: DIAGRAMA Y SU EXPLICACION
EXPLICACION DEL DIAGRAMA
Partes de la guitarra clásica
La guitarra clásica es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por una caja de resonancia plana, fabricada normalmente en madera de pícea o cedro, y un mástil de caoba, nogal o arce. A finales del siglo XVI alcanzó su forma actual, y a partir de entonces pocos han sido los cambios operados en su construcción. En esta ilustración (diagrama) se señalan las distintas partes del instrumento.
En donde se pueden ubicar que forma tienen y como son.
Tiene aproximadamente 15 partes con su respectiva función
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. Está hecha de madera; tiene seis cuerdas, y sus dos partes principales son el mástil, que es la parte alargada, y la caja de resonancia, que es la parte más voluminosa y redondeada.
En el mástil se encuentran en clavijero, situado en el extremo, que sirve para afinar las cuerdas, y los trastes, que son las pequeñas divisiones que hay a lo largo de éste.
La caja de resonancia es hueca y tiene un orificio redondo. Es la que permite que se transmita bien el sonido.
Los guitarristas usan una mano para pisar los trastes y la otra para pulsar las cuerdas cerca del orificio de la caja de resonancia. En lugar de los dedos, también se puede usar una delgada lámina de plástico llamada púa, sobre todo, en el caso de las guitarras eléctricas o acústicas.
4. LA FUNCION QUE CUMPLE CADA UNA DE ESTAS PARTES
1. CLAVIJA: Es una Pieza de madera con oreja que se usa en los instrumentos musicales con astil, para asegurar y arrollar las cuerdas,
Pieza de hierro con espiga cuadrada que se usa en los instrumentos musicales de clavijero con igual objeto.
2. CEJILLA: Es un (ǁ listón de los instrumentos de cuerda), Pieza suelta que, aplicada transversalmente sobre la encordadura de la guitarra y sujeta al mástil por medio de una abrazadera o de otro modo, sirve para elevar por igual el tono del instrumento.
3. TRASTE: Es Cada uno de los resaltos de metal o hueso que se colocan a trechos en el mástil de la guitarra u otros instrumentos semejantes, para que, oprimiendo entre ellos las cuerdas, quede a estas la longitud libre correspondiente a los diversos sonidos.
4. MÀSTIL: En los instrumentos de arco, púa y pulsación, pieza estrecha y larga sobre la cual se tienden y tensan las cuerdas. Es el que observa detenidamente las alturas de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas (10mm) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar la afinación sera más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 ½ mm.
Trabaja Para la 6ª cuerda y 3mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada. El mástil es el mago de la guitarra requiere una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco.
5. CUERDAS: Hilo, originariamente de tripa de animal y después de distintas sustancias materiales o artificiales, que se utiliza en muchos instrumentos musicales para producir los sonidos por su vibración.
6. OÌDO: Aptitud para percibir y reproducir los temas y melodías musicales.
7. ROSETÒN: Ventana circular calada, con adornos, que tiene la guitarra. (El huequito).
8. TAPA ARMÒNICA: Es el Sonido agudo, que se produce naturalmente por la resonancia de otro fundamental, como en los instrumentos de cuerda cuando se apoya con mucha suavidad el dedo sobre los nodos de la cuerda e Instrumento provisto de una serie de orificios con lengüeta, que se toca soplando o aspirando por estos orificios.
Es sin duda alguna, la parte principal de la guitarra las maderas obligadas son pino abeto o cedro de Canadá. Es la que observa que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo mas estrecha posible; hasta 2mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que el centro debido a la constitución de la madera.
EL FONDO: es igual que le tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen del aire y recibir el choque de las ondas sonoras para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, si no más bien dirigido hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por lo tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jara canda, caracolillo o ciprés.
9. PUENTE: Pieza de los instrumentos de cuerda que en la parte inferior de la tapa sujeta las cuerdas.
Pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica esta situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón seria deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza para ante la complejidad, se une mediante un buen adhesivo rígido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza. Los seis agujeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio aguado en el año 1824.
10. CAJA DE RESONANCIA: la caja de resonancia es la Prolongación del sonido, que se va disminuyendo por grados. Sonido producido por repercusión de otro. Y Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento.
La caja de resonancia o cuerpo de la guitarra, esta formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma , y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas , se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.
11. ARO: Pieza de hierro o de otra materia de la guitarra rígida, en forma de circunferencia.
Sirve Para que se suspenda el baile y que los bailarines tomen una copa o canten una copla entrecruzando los brazos.
12. TAPA (TRASERA): Pieza que cierra por la parte superior cajas o recipientes: como por ejemplo la guitarra.que necesita esta tapa para que pueda quedar totalmente sellada tanto en la parte de adelante o arriba o principalmente en la parte de atrás o de abajo por esto recibió el nombre de tapa trasera.
13. CLAVIJERO: (LA CABEZA) se construye en cedro centroamericano como continuación del mástil se une a este con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero y este a su vez de las cuerdas la terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresa un sello propio.
14. DIAPASÒN: es muy parecido al mástil. Intervalo que consta de cinco tonos, tres mayores y dos menores, y de dos semitonos mayores, diapente y diatesarón. Regla en que están determinadas las medidas convenientes, en la cual se ordena con debida proporción el diapasón de los instrumentos, y es la dirección para cortar los cañones de los órganos, las cuerdas de los clavicordios, etc. Es un Trozo de madera que cubre el mástil y sobre el cual se pisan con los dedos las cuerdas del violín y de otros instrumentos análogos o de cuerda.
Requiere de una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco .el diapasón exige una madera muy dura y se parece a la cedro (centro de honduras) pues al golpear de los dedos y el rose constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. (Ébano carbonero, por su aspecto mate).
15. EL PESO: de una guitarra esta en función de la clase de maderas usadas en su construcción. Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas de la oscilación del peso puede ser entre 1,150y 1,750kg siendo ligeramente mas pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchas “entendidos” de que las buenas guitarras son las que menos pesan, no existe una relación directa entre el peso y el sonido.
16. EL SONIDO: en una guitarra de concierto sera limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes. Los sonidos no duraran el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se “apague” rápidamente no puede ser de calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor mas importante.
6. DESCRIPCION DE CADA UNO DE LOS MODELOS MAS CONOCIDOS:
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ACUSTICA:
La llamada guitarra acústica apareció ya en el siglo XX. Todas sus cuerdas son de metal, y están hechas también de acero a pesar de tener también caja de resonancia, puede conectarse mediante un cable a un amplificador eléctrico para aumentar su volumen sonoro Tiene un cuerpo grande y produce un sonido grave, duro, con un agudo relativamente pequeño. Está muy difundida entre los músicos de música country. Es más indicado para el acompañamiento que para la interpretación solista, es por lo general como todas las guitarras de color café claro pero lo que la hace distinguir de las demás seria una mancha negra que tiene en todo el centro. Es muy parecida tanto a la eléctrica como a la clásica.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA DE GIBSON LES
PAUL:
Este cuerpo de guitarra fue fabricado por la firma Gibson en colaboración con el músico Les Paul. Ha sido muy popular desde su aparición, a mediados de la década de 1950.
La guitarra eléctrica, utilizada en la música moderna de todo el mundo, tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El sonido de sus cuerdas es amplificado y manipulado electrónicamente por el intérprete. Básicamente, las únicas similitudes entre la guitarra clásica y la eléctrica radican en la digitación sobre los trastes y en la afinación de las cuerdas. El músico e inventor estadounidense Les Paul popularizó el instrumento a partir de la década de 1940 tras desarrollar varios prototipos para el cuerpo de este tipo de guitarra.
Es de color negro, con algunas de sus partes doradas y otras blancas trae 4 botones y obviamente la cuerda con la que se conecta al amplificador y por ultimo su forma es un poco ovalada y en las puntas como con una especie de cachos.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA DE FENDER
STRATOCASTER:
Este cuerpo de guitarra es un Stratocaster de la Fender. Este instrumento, aparecido a mediados de la década de 1950, ha sido muy utilizado en la música rock. Es muy parecida al otro modelo de guitarra eléctrica de les paul gibson por que tiene la misma forma solo que se diferencia por ser de color rojo blanco, café y una especie de marrón trae también los conectaderos del cable solo tiene tres botones de donde se puede graduar.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA DE CORDOFONOS:
Guitarra eléctrica Gibson L5:
Esta guitarra es la versión eléctrica del modelo L5, instrumento con el clavijero doblado aparecido en 1923 y todavía utilizado en la década de 1950. Es también llamada la guitarra de cordofonos es de color marrón, café, con un pedazo negro trae un poco mas de cuerdas y por ultimo su forma es la de una guitarra normal o también llamada clásica.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA FLAMENCA Y MANTON DE
MANILA:
Es una guitarra clásica con la que casi siempre se interpreta música flamenca y por ello es llamada así y a esta la cubre un mantón de Manila muy grueso bonito y muy fino.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA IBANEZ:
Esta es la versión de la guitarra electrice de ibanez tiene la misma forma de cualquier otra guitarra eléctrica solo que se diferencia de las otras por que casi toda es de color negro y una que otra parte gris.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA DE BRONCE:
Como su propio nombre lo dice es una guitarra echa en bronce pero tiene casi todas las partes esenciales de la guitarra incluyendo su forma y su contextura.
DESCRIPCIONDE LAS DOS GUITARRAS MAS RECIENTES Y
ACTUALIZADAS:
La primera guitarra tiene la misma forma de la eléctrica solo que no trae tantos cables ni nada de eso es de color café y negro, es un poco mas larga que las otras.
La segunda guitarra también tira mucho a parecerse a los modelos de las eléctricas ya existentes solo que su forma es mucho mas diferente por que ya no es ovalada en cambio es puntuda o flechuda es de color negro completamente y es un poco mas pequeña de lo normal.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA CON FUNDA:
Esta guitarra se dice que es de funda por que viene envuelta en una bolsa para cuidarla mucho mas, es considerada una de las guitarras más bonitas tiene 6 graduadores para las cuerdas templarlas y destemplarlas, en un solo lado tiene el mismo estilo y forma que cualquier otra guitarra eléctrica y es completamente de color negro con gris oscuro y claro. Es de la marca YAMAHA la cual es muy distinguida.
7. ARGUMENTOS CIENTIFICOS MÁS IMPORTANTES EN ESTE OBJETO DESDE CADA UNA DE LAS AREAS DEL CONOCIMIENTO:
CASTELLANO:
Con esta se pueden acompañar poemas, poesías, rimas, cuentos, entre otros.
ARTISTICA:
Tiene que ver mucho, pues cada diseño, cada color debe estar muy bien hecho al igual que su estructura, también se relaciona por el simple echo de que la música es arte y el que hace música con una guitarra es un gran artista con los colores de la guitarra como el café, el rojo, el negro blanco, el gris y por ultimo el marrón. Con esta también se ofrecen serenatas con bailes de por medio.
INGLES:
Por lo regular los métodos para aprender a tocar este gran hermoso instrumento como lo es la guitarra están en ingles y cuando se compra una guitarra a veces el manual de instrucciones aparece tanto en ingles como en español.
MATEMATICAS (GEOMETRIA):
Las notas con las que se aprende a tocar la guitarra son numéricas y se necesita de unas medidas geométricas para establecer el ancho y el largo de la guitarra.
CIENCIAS SOCIALES:
Por lo general en todos los países y culturas existen las guitarras y son muy usadas por sus habitantes un ejemplo de esto podría ser que de todos los países del mundo existen cantantes que las utilizan a diario. Y apareció a mediados del siglo XVI.
RELIGION:
La guitarra por lo general se utiliza siempre en las misas para cantarle y alabar al señor o en los coros de la misa.
CIENCIAS NATURALES Y DEL MEDIO AMBIENTE:
El material con el que esta echa la guitarra es de madera, con esta se puede producir música esta a bajo volumen es buena tanto para los animales como para la naturaleza y por supuesto los seres humanos con este instrumento se producen ruidos o vibraciones en el medio y en nuestro entorno llamadas ondas sonoras o (rítmicas).
TECNOLOGIA:
Existen varios mas bien demasiados tipos de guitarras los mas populares son: la acústica, la clásica y por supuesto la eléctrica, esta se relaciona por la evolución tan grande que ha tenido esta la podemos ver en el transcurso de todo el trabajo y también por que por lo regular se utiliza para las bandas de rock y otros mas grupos musicales.
URBANIDAD:
Esta trata de la sana convivencia y por lo general como con la guitarra podemos formar tantas melodías y tantas canciones se ve la unión de todos los seres humanos cuando trabajan juntos por ejemplo cuando hay concursos de guitarras muy pacíficos y muy sanos y la cultura es urbanidad y en todas las partes del mundo y en todos los lugares se ven y se escuchan guitarras.
ETICA Y VALORES:
Por medio de su expresión en la guitarra podemos mostrar nuestras facultades nuestros talentos, cualidades, y la expresión del ser humano la alegría y el (comportamiento).
INFORMATICA:
Por lo general en los computadores existe mucha información sobre este instrumento musical quizás puede ser el mas reconocido y el mas usado por toda la humanidad en la Internet se encuentran demasiadas imágenes de esta.
EDUCACION FISICA:
Tiene que ver por que cuando estamos tocando este instrumento le hacemos ejercicio a las articulaciones de la mano y la muñeca y también la creatividad con la que inventan este gran instrumento.
2) IMÁGENES RELACIONADAS CON EL TEMA CON SU
RESPECTIVO PIE DE PÁGINA:
SOBRE: LA MUSICA 3 ENTREGA
POR:
SANTIAGO PALACIO RESTREPO
DEL GRADO: 9-4
PROFESOR:
ANDRES FELIPE GIRALDO.
TECNOLOGIA
INSTITUCION EDUCATIVA HERNAN VILLA BAENA
BELLO – ANTIOQUIA
2007
1. LA GUITARRA
1. LA FUNCION QUE TIENE ESTE OBJETO:
La guitarra es un instrumento que está presente en prácticamente todos los grupos de música modernos, Este instrumento tiene también otras dos funciones que son la primera para realizar conciertos y la segunda es que es un material que nos sirve como un medio de entretenimiento y es el mas conocido.
2. ESTRUCTURA DEL OBJETO
1. Guitarra clásica
DESCRIPCION
Guitarra clásica O española:
La guitarra clásica de seis cuerdas tiene ambos lados planos. Sus características han cambiado poco desde que apareció a mediados del siglo XVI.
Tiene un cuerpo plano y entallado, con un agujero redondo y un mástil con trastes, a lo largo del cual hay seis cuerdas, número no obstante que puede variar según el tipo de instrumento, sujetas por un extremo con clavijas de tornillo y por el otro a un puente pegado a la caja del instrumento. Las tres cuerdas agudas son normalmente de tripa o nailon; las otras de metal. Se afinan mi2, la2, re3, sol3, si3 y mi4, con una extensión de tres octavas y una quinta según un acorde tipo. Los dedos de la mano izquierda del intérprete presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas.
Es de color café tiene forma ovalada, de tamaño ( ).
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. Está hecha de madera; tiene seis cuerdas, y sus dos partes principales son el mástil, que es la parte alargada, y la caja de resonancia, que es la parte más voluminosa y redondeada.
En el mástil se encuentran en clavijero, situado en el extremo, que sirve para afinar las cuerdas, y los trastes, que son las pequeñas divisiones que hay a lo largo de éste.
La caja de resonancia es hueca y tiene un orificio redondo. Es la que permite que se transmita bien el sonido.
Los guitarristas usan una mano para pisar los trastes y la otra para pulsar las cuerdas cerca del orificio de la caja de resonancia. En lugar de los dedos, también se puede usar una delgada lámina de plástico llamada púa, sobre todo, en el caso de las guitarras eléctricas o acústicas.
La guitarra clásica también se conoce con el nombre de guitarra española, por ser un instrumento muy típico de España, ya que acompaña siempre a los cantaores o a los grupos de flamenco. Su forma casi no ha variado desde que apareció en el siglo XVI. Las tres cuerdas más gruesas están fabricadas de metal, y las tres más finas, de nailon. Antiguamente, las cuerdas se hacían con tripas de animal.
2. GUITTARRA ACÙSTICA
3. CUERPO DE GUITARRA ELECTRICA GIBSON LES PAUL
4. CUERPO DE GUITARRA ELECTRICA FENDER STRATOCASTER
5. GUITARRA DE CORDOFONOS
6. GUITARRA FLAMENCA Y MANTON DE MANILA
7. GUITARRA ELECTRICA IBANEZ:
8. GUITARRA DE BRONCE:
9. GUITARRAS MÁS RECIENTES Y ACTUALIZADAS:
1.
2.
10. GUITARRA ELECTRICA CON FUNDA:
3. DETERMINAR LAS PARTES: DIAGRAMA Y SU EXPLICACION
EXPLICACION DEL DIAGRAMA
Partes de la guitarra clásica
La guitarra clásica es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por una caja de resonancia plana, fabricada normalmente en madera de pícea o cedro, y un mástil de caoba, nogal o arce. A finales del siglo XVI alcanzó su forma actual, y a partir de entonces pocos han sido los cambios operados en su construcción. En esta ilustración (diagrama) se señalan las distintas partes del instrumento.
En donde se pueden ubicar que forma tienen y como son.
Tiene aproximadamente 15 partes con su respectiva función
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. Está hecha de madera; tiene seis cuerdas, y sus dos partes principales son el mástil, que es la parte alargada, y la caja de resonancia, que es la parte más voluminosa y redondeada.
En el mástil se encuentran en clavijero, situado en el extremo, que sirve para afinar las cuerdas, y los trastes, que son las pequeñas divisiones que hay a lo largo de éste.
La caja de resonancia es hueca y tiene un orificio redondo. Es la que permite que se transmita bien el sonido.
Los guitarristas usan una mano para pisar los trastes y la otra para pulsar las cuerdas cerca del orificio de la caja de resonancia. En lugar de los dedos, también se puede usar una delgada lámina de plástico llamada púa, sobre todo, en el caso de las guitarras eléctricas o acústicas.
4. LA FUNCION QUE CUMPLE CADA UNA DE ESTAS PARTES
1. CLAVIJA: Es una Pieza de madera con oreja que se usa en los instrumentos musicales con astil, para asegurar y arrollar las cuerdas,
Pieza de hierro con espiga cuadrada que se usa en los instrumentos musicales de clavijero con igual objeto.
2. CEJILLA: Es un (ǁ listón de los instrumentos de cuerda), Pieza suelta que, aplicada transversalmente sobre la encordadura de la guitarra y sujeta al mástil por medio de una abrazadera o de otro modo, sirve para elevar por igual el tono del instrumento.
3. TRASTE: Es Cada uno de los resaltos de metal o hueso que se colocan a trechos en el mástil de la guitarra u otros instrumentos semejantes, para que, oprimiendo entre ellos las cuerdas, quede a estas la longitud libre correspondiente a los diversos sonidos.
4. MÀSTIL: En los instrumentos de arco, púa y pulsación, pieza estrecha y larga sobre la cual se tienden y tensan las cuerdas. Es el que observa detenidamente las alturas de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas (10mm) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar la afinación sera más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 ½ mm.
Trabaja Para la 6ª cuerda y 3mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada. El mástil es el mago de la guitarra requiere una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco.
5. CUERDAS: Hilo, originariamente de tripa de animal y después de distintas sustancias materiales o artificiales, que se utiliza en muchos instrumentos musicales para producir los sonidos por su vibración.
6. OÌDO: Aptitud para percibir y reproducir los temas y melodías musicales.
7. ROSETÒN: Ventana circular calada, con adornos, que tiene la guitarra. (El huequito).
8. TAPA ARMÒNICA: Es el Sonido agudo, que se produce naturalmente por la resonancia de otro fundamental, como en los instrumentos de cuerda cuando se apoya con mucha suavidad el dedo sobre los nodos de la cuerda e Instrumento provisto de una serie de orificios con lengüeta, que se toca soplando o aspirando por estos orificios.
Es sin duda alguna, la parte principal de la guitarra las maderas obligadas son pino abeto o cedro de Canadá. Es la que observa que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo mas estrecha posible; hasta 2mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que el centro debido a la constitución de la madera.
EL FONDO: es igual que le tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen del aire y recibir el choque de las ondas sonoras para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, si no más bien dirigido hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por lo tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jara canda, caracolillo o ciprés.
9. PUENTE: Pieza de los instrumentos de cuerda que en la parte inferior de la tapa sujeta las cuerdas.
Pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica esta situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón seria deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza para ante la complejidad, se une mediante un buen adhesivo rígido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza. Los seis agujeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio aguado en el año 1824.
10. CAJA DE RESONANCIA: la caja de resonancia es la Prolongación del sonido, que se va disminuyendo por grados. Sonido producido por repercusión de otro. Y Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento.
La caja de resonancia o cuerpo de la guitarra, esta formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma , y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas , se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.
11. ARO: Pieza de hierro o de otra materia de la guitarra rígida, en forma de circunferencia.
Sirve Para que se suspenda el baile y que los bailarines tomen una copa o canten una copla entrecruzando los brazos.
12. TAPA (TRASERA): Pieza que cierra por la parte superior cajas o recipientes: como por ejemplo la guitarra.que necesita esta tapa para que pueda quedar totalmente sellada tanto en la parte de adelante o arriba o principalmente en la parte de atrás o de abajo por esto recibió el nombre de tapa trasera.
13. CLAVIJERO: (LA CABEZA) se construye en cedro centroamericano como continuación del mástil se une a este con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero y este a su vez de las cuerdas la terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresa un sello propio.
14. DIAPASÒN: es muy parecido al mástil. Intervalo que consta de cinco tonos, tres mayores y dos menores, y de dos semitonos mayores, diapente y diatesarón. Regla en que están determinadas las medidas convenientes, en la cual se ordena con debida proporción el diapasón de los instrumentos, y es la dirección para cortar los cañones de los órganos, las cuerdas de los clavicordios, etc. Es un Trozo de madera que cubre el mástil y sobre el cual se pisan con los dedos las cuerdas del violín y de otros instrumentos análogos o de cuerda.
Requiere de una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco .el diapasón exige una madera muy dura y se parece a la cedro (centro de honduras) pues al golpear de los dedos y el rose constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. (Ébano carbonero, por su aspecto mate).
15. EL PESO: de una guitarra esta en función de la clase de maderas usadas en su construcción. Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas de la oscilación del peso puede ser entre 1,150y 1,750kg siendo ligeramente mas pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchas “entendidos” de que las buenas guitarras son las que menos pesan, no existe una relación directa entre el peso y el sonido.
16. EL SONIDO: en una guitarra de concierto sera limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes. Los sonidos no duraran el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se “apague” rápidamente no puede ser de calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor mas importante.
6. DESCRIPCION DE CADA UNO DE LOS MODELOS MAS CONOCIDOS:
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ACUSTICA:
La llamada guitarra acústica apareció ya en el siglo XX. Todas sus cuerdas son de metal, y están hechas también de acero a pesar de tener también caja de resonancia, puede conectarse mediante un cable a un amplificador eléctrico para aumentar su volumen sonoro Tiene un cuerpo grande y produce un sonido grave, duro, con un agudo relativamente pequeño. Está muy difundida entre los músicos de música country. Es más indicado para el acompañamiento que para la interpretación solista, es por lo general como todas las guitarras de color café claro pero lo que la hace distinguir de las demás seria una mancha negra que tiene en todo el centro. Es muy parecida tanto a la eléctrica como a la clásica.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA DE GIBSON LES
PAUL:
Este cuerpo de guitarra fue fabricado por la firma Gibson en colaboración con el músico Les Paul. Ha sido muy popular desde su aparición, a mediados de la década de 1950.
La guitarra eléctrica, utilizada en la música moderna de todo el mundo, tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El sonido de sus cuerdas es amplificado y manipulado electrónicamente por el intérprete. Básicamente, las únicas similitudes entre la guitarra clásica y la eléctrica radican en la digitación sobre los trastes y en la afinación de las cuerdas. El músico e inventor estadounidense Les Paul popularizó el instrumento a partir de la década de 1940 tras desarrollar varios prototipos para el cuerpo de este tipo de guitarra.
Es de color negro, con algunas de sus partes doradas y otras blancas trae 4 botones y obviamente la cuerda con la que se conecta al amplificador y por ultimo su forma es un poco ovalada y en las puntas como con una especie de cachos.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA DE FENDER
STRATOCASTER:
Este cuerpo de guitarra es un Stratocaster de la Fender. Este instrumento, aparecido a mediados de la década de 1950, ha sido muy utilizado en la música rock. Es muy parecida al otro modelo de guitarra eléctrica de les paul gibson por que tiene la misma forma solo que se diferencia por ser de color rojo blanco, café y una especie de marrón trae también los conectaderos del cable solo tiene tres botones de donde se puede graduar.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA DE CORDOFONOS:
Guitarra eléctrica Gibson L5:
Esta guitarra es la versión eléctrica del modelo L5, instrumento con el clavijero doblado aparecido en 1923 y todavía utilizado en la década de 1950. Es también llamada la guitarra de cordofonos es de color marrón, café, con un pedazo negro trae un poco mas de cuerdas y por ultimo su forma es la de una guitarra normal o también llamada clásica.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA FLAMENCA Y MANTON DE
MANILA:
Es una guitarra clásica con la que casi siempre se interpreta música flamenca y por ello es llamada así y a esta la cubre un mantón de Manila muy grueso bonito y muy fino.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA IBANEZ:
Esta es la versión de la guitarra electrice de ibanez tiene la misma forma de cualquier otra guitarra eléctrica solo que se diferencia de las otras por que casi toda es de color negro y una que otra parte gris.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA DE BRONCE:
Como su propio nombre lo dice es una guitarra echa en bronce pero tiene casi todas las partes esenciales de la guitarra incluyendo su forma y su contextura.
DESCRIPCIONDE LAS DOS GUITARRAS MAS RECIENTES Y
ACTUALIZADAS:
La primera guitarra tiene la misma forma de la eléctrica solo que no trae tantos cables ni nada de eso es de color café y negro, es un poco mas larga que las otras.
La segunda guitarra también tira mucho a parecerse a los modelos de las eléctricas ya existentes solo que su forma es mucho mas diferente por que ya no es ovalada en cambio es puntuda o flechuda es de color negro completamente y es un poco mas pequeña de lo normal.
DESCRIPCION DE LA GUITARRA ELECTRICA CON FUNDA:
Esta guitarra se dice que es de funda por que viene envuelta en una bolsa para cuidarla mucho mas, es considerada una de las guitarras más bonitas tiene 6 graduadores para las cuerdas templarlas y destemplarlas, en un solo lado tiene el mismo estilo y forma que cualquier otra guitarra eléctrica y es completamente de color negro con gris oscuro y claro. Es de la marca YAMAHA la cual es muy distinguida.
7. ARGUMENTOS CIENTIFICOS MÁS IMPORTANTES EN ESTE OBJETO DESDE CADA UNA DE LAS AREAS DEL CONOCIMIENTO:
CASTELLANO:
Con esta se pueden acompañar poemas, poesías, rimas, cuentos, entre otros.
ARTISTICA:
Tiene que ver mucho, pues cada diseño, cada color debe estar muy bien hecho al igual que su estructura, también se relaciona por el simple echo de que la música es arte y el que hace música con una guitarra es un gran artista con los colores de la guitarra como el café, el rojo, el negro blanco, el gris y por ultimo el marrón. Con esta también se ofrecen serenatas con bailes de por medio.
INGLES:
Por lo regular los métodos para aprender a tocar este gran hermoso instrumento como lo es la guitarra están en ingles y cuando se compra una guitarra a veces el manual de instrucciones aparece tanto en ingles como en español.
MATEMATICAS (GEOMETRIA):
Las notas con las que se aprende a tocar la guitarra son numéricas y se necesita de unas medidas geométricas para establecer el ancho y el largo de la guitarra.
CIENCIAS SOCIALES:
Por lo general en todos los países y culturas existen las guitarras y son muy usadas por sus habitantes un ejemplo de esto podría ser que de todos los países del mundo existen cantantes que las utilizan a diario. Y apareció a mediados del siglo XVI.
RELIGION:
La guitarra por lo general se utiliza siempre en las misas para cantarle y alabar al señor o en los coros de la misa.
CIENCIAS NATURALES Y DEL MEDIO AMBIENTE:
El material con el que esta echa la guitarra es de madera, con esta se puede producir música esta a bajo volumen es buena tanto para los animales como para la naturaleza y por supuesto los seres humanos con este instrumento se producen ruidos o vibraciones en el medio y en nuestro entorno llamadas ondas sonoras o (rítmicas).
TECNOLOGIA:
Existen varios mas bien demasiados tipos de guitarras los mas populares son: la acústica, la clásica y por supuesto la eléctrica, esta se relaciona por la evolución tan grande que ha tenido esta la podemos ver en el transcurso de todo el trabajo y también por que por lo regular se utiliza para las bandas de rock y otros mas grupos musicales.
URBANIDAD:
Esta trata de la sana convivencia y por lo general como con la guitarra podemos formar tantas melodías y tantas canciones se ve la unión de todos los seres humanos cuando trabajan juntos por ejemplo cuando hay concursos de guitarras muy pacíficos y muy sanos y la cultura es urbanidad y en todas las partes del mundo y en todos los lugares se ven y se escuchan guitarras.
ETICA Y VALORES:
Por medio de su expresión en la guitarra podemos mostrar nuestras facultades nuestros talentos, cualidades, y la expresión del ser humano la alegría y el (comportamiento).
INFORMATICA:
Por lo general en los computadores existe mucha información sobre este instrumento musical quizás puede ser el mas reconocido y el mas usado por toda la humanidad en la Internet se encuentran demasiadas imágenes de esta.
EDUCACION FISICA:
Tiene que ver por que cuando estamos tocando este instrumento le hacemos ejercicio a las articulaciones de la mano y la muñeca y también la creatividad con la que inventan este gran instrumento.
2) IMÁGENES RELACIONADAS CON EL TEMA CON SU
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