BITACORA Y
PROFUNDIZACION SOBRE
POR:
SANTIAGO PALACIO RESTREPO
GRADO: 9-4
# LISTA 29
PROFESOR:
ANDRES FELIPE GIRALDO
INSTITUCION EDUCATIVA HERNAN VILLA BAENA
2007
HISTORIA
1- DIFERENTES VERSIONES SOBRE
VERSION NUMERO 1:
Los individuos crean la música mediante el uso de un vocabulario de elementos musicales tradicionales. En la composición —el principal acto creativo en música— se considera nuevo a algo producido mediante la combinación de elementos musicales que una sociedad reconoce como un sistema. La innovación como criterio compositivo resulta importante en la cultura occidental, aunque lo es menos en otras sociedades. En la música occidental, la composición suele ayudarse de la notación; pero en gran parte de la música popular, especialmente la de culturas folclóricas, tribales y no occidentales, la composición se realiza en la mente del compositor, que puede cantar o usar un instrumento como ayuda, y que se transmite y memoriza oralmente. Los actos creativos de la música también pueden incluir la improvisación, es decir, la creación de nueva música en el curso de la interpretación. La improvisación suele ocurrir sobre la base de algún tipo de estructura previamente determinada, como puede ser una nota o un grupo de acordes; o puede ocurrir dentro de un juego de reglas tradicionales, como sucede con las dagas de
El método habitual para recordar y transmitir la música es oral o, más exactamente, auditivo: la mayoría de la música del mundo se aprende de oído. El complejo sistema de la notación musical que utiliza la música occidental es, de hecho, un gráfico que indica principalmente el movimiento del sonido y el tiempo, con una capacidad limitada para regular otros elementos más sutiles, como el timbre. Las culturas de Occidente y las de Asia poseen otros sistemas de notación: con nombres para las notas, con señales que indican posiciones de la mano o dibujando el contorno aproximado del movimiento melódico.
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VERSION NUMERO 2:
En el siglo seis a. de J.C. había establecido Pitágoras la relación de los principales intervalos tonales. De esta forma sabían los antiguos que una cuerda dos veces mas larga que otra de igual calibre y tensión producía un sonido una octava mas grave, con una relación de 3:2 que se correspondía con la quinta perfecta, y la relación 4:3 con la cuarta perfecta. Sobre esta base se producirían matemáticamente otros intervalos. Estas ideas de los Pitagóricos se basaban en el místico concepto de la armonía de las esferas, en las que las distancias entre los cuerpos celestes estaban, según ellos, regidas por intervalos musicales.
Esta que pudiéramos llamar armonía cósmica existe independientemente de los esfuerzos artísticos del hombre esta formada por las subdivisiones naturales de una cuerda que vibrara en secciones (1/2, 1/3, 1/4, 1/5, 1/6 y así sucesivamente.) Estas llamadas series de armónicos (parciales) son la base de la escala principal moderna (v. ESCALA.) La compocision musical siguió la formación natural de los armónicos antes de realizar su formulación teórica, por lo cual la escala mayor tiene ventaja natural sobre la menor.
Toda la historia de la música ha seguido la ampliación del conocimiento humano de los intervalos musicales, desde los unísonos y octavas del periodo primitivo hasta los intervalos de quintas y cuartas, llamados perfectos por sus relaciones simples, las terceras mayor y menor, y, finalmente, los intervalos disonantes de segundas y séptimas, intervalos aumentados o disminuidos.
ESCALAS E INTERVALOS:
La escala de cinco notas o penta tónica fue desarrollada en muchas partes del mundo antiguo. Que tal escala fue un producto de la selección natural lo prueba el hecho de que se dieran formas semejantes en oriente, entre los indios americanos y en lo mismo que la constante cualidad de la escala penta tónica refleja el deseo instintivo del hombre primitivo de cantar melodías claramente diferenciales por intervalos separados sin embargo, en Grecia, que fue una cuna de la música se hicieron escalas con intervalos mucho mas estrechos con espacios menores a un semitono.
RITMO Y METRO:
Ritmo es el movimiento musical y su variedad esta determinada por la duración
Relativa de las notas melódicas sucesivas. El metro indica el número de unidades rítmicas o tiempos de una medida o barra de compás determinada. Así, cada barra de un vals tendría 3 tiempos pero no necesariamente 3 notas, de forma que la formula para un ritmo elemental de vals seria la simple alternancia de 2 notas siendo la primera 2 veces más larga que le segunda. La medida de una marcha tiene 4 tiempos, pero puede hacerse con una disposición rítmica de 3 notas, la primera doblemente mas larga que las 2 restantes .el metro es el marco dentro de el cual se ejecuta el movimiento de una melodía rítmica. A veces el acento rítmico de una frase musical que recae sobre un tiempo débil y esta falta de coincidencia del acento sobre el tiempo fuerte es lo que se llama sincopa.
MOVIMIENTO O TEMPO:
La velocidad de ejecución afecta materialmente a la composición de forma que, por ejemplo puede convertirse en un vals de una majestuosa zarabanda con solo aumentar su velocidad o tempo, lo mismo que una alegre polca puede transformarse en una marcha fúnebre haciendo más lento el movimiento. Por eso mismo para la interpretación correcta de una obra musical es esencial la exactitud del tempo.
NOTACION:
San Isidoro de Sevilla (S. VII) decía que los sonidos musicales no podían escribirse y que por lo tanto solo podrían preservarse con su transmisión oral de una u otra generación pero las necesidades de la instrucción musical religiosa alentaron la invención de de una notación musical que indicara con cierto grado de precisión tanto la altura tonal como la duración relativa de cada nota.
Para indicar la posición de las Notas en el pentagrama se inventaron, tal vez. Por Guido, unas claves móviles, de las cuales la mas generalizada en la música medieval fue
Las notas de la moderna notación fueron evolucionando a partir de la neuma medieval equivalente griega del latín nota, procedente a su vez de los signos del acento que se escribían en cursiva. El signo agudo hacia elevarse la inflexión vocal. Lo mismo que el grave lo hacia descender, hasta que gradualmente se fue desarrollando un complejo sistema de escritura melódica que señalaba lo signos de la melodía por medio de líneas onduladas y notas separadas por una serie de puntillos.
INSTRUMENTOS:
Los tambores fueron los instrumentos mas antiguos y el sonido se producía en ellos por percusión, es decir, golpeando su superficie, los primitivos instrumentos de viento se confeccionaban con cuernos de animales y cañas; los de cuerda se solían hacer con tripas secas estiradas entre puntos fijos , los instrumentos musicales modernos se emplearon en la antigua Grecia y fueron: el arco, y a este grupo pertenecían el arpa, la guitarra y una gran variedad de laúdes; los instrumentos de del arco aparecieron con el renacimiento, entre otros.
El órgano es el más antiguo instrumento de teclado, en el XX existen ya los órganos eléctricos capaces de producir una gran sonoridad. El clavicordio, instrumento de teclado que produce el sonido con un ingenioso mecanismo que es el que tañe las cuerdas, floreció en el renacimiento, estos fueron los más utilizados aunque existieron muchos más.
“Gran enciclopedia GES 2 del mundo/tomo12 merce niña”
VERSION NUMERO 3
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en
Hacia el siglo X a.C., en Asiría, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotámica, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
3.1.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Los tres grupos de Educación Infantil han preparado un teatro en el que vemos a un grupo de hombres y mujeres primitivos que descubren el fuego y a un grupo de animales que llenaban la tierra en esos tiempos. Luego representarán una escena de caza y por último una danza ritual con timbales alrededor del fuego.
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
3.2.1 Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
c) Cordófonos: de cuerda, el arpa.
d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).
“Google-Monografias.com”
VERSION NUMERO 4
Hace mas o menos 51 mil años o mas nuestros antepasados inventaron la música. Los hombres primitivos tenían preocupaciones. Como no conocían la agricultura tenían que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendían contra sus semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos continuos.
Un buen día el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos animales buscan su compañía y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.
Entonces unas tribus nómadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los años 10 mil y 5 mil a.C.
Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Rió Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.
Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiquísimos hablan de ello, es El Diluvio del que habla
Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el arpa, la lira, el tambor o el laúd.
En Egipto, tierra de las pirámides y la esfinge, la música es un misterio. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda viento y percusión ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas.
Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulación melódica marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. También para indicar la marcha de la melodía se valían de movimientos de las manos.
La música se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (gozo y alegría) y por otro lado el de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.
La música en la antigüedad consistió en la exteriorización de los sentimientos del hombre a través del sonido de su propia voz.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
La música en Grecia:
Los griegos componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados o sea: no creaban música.
Solían agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.
Tenían géneros melódicos muy variados:
- Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.
- Hipoquerma: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.
Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)
- Pean: himno en homenaje a Apolo.
- Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
- Elegía: carácter triste.
- Himeneo y Apitalemio: carácter alegre para el casamiento.
Sobre la base de estos géneros se elaboro toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como:
- Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.
- Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid.
- Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban trípodes.
El sistema musical se nutrió de los principios de Pitágoras.
Los antiguos griegos dividían el marco melódico en 2 cuartas. En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos.
En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias griegas.
La música en Roma:
Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilización griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofía pasaron a integrar el pensamiento romano.
La tragedia y la música griega se afincaron en la península desarrollándose a la manera romana, tomando características que en muchas oportunidades desvirtuaron el significado estético que la música había alcanzado entre los griegos.
En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de músicos y coros inmensos que recorrían la ciudad.
De todos los ámbitos del Imperio acudían a Roma los “músicos virtuosos”, verdaderos showman a quienes interesaba brindar un espectáculo lleno de excentricidades. Había celebres artistas que se hacían pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. Entre los más famosos sobresalieron los griegos como Ternos, gran citarista y maestro de Nerón, Polon, etc.
En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenzó a representar “comedias”, siendo los principales autores Plauto y Terencio.
Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigüedad. Roma tuvo bajo su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo romano.
Los instrumentos solistas mas importantes fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe, el cerní, también los platillos y los timbales.
El pueblo romano se preocupo por la música y el lenguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista.
La música en China:
En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destrucción de todos los libros. Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la enseñanza oral de los sabios que preservaron la antigua cultura.
La música en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música, las notas eran para los hombres ordinarios, la música a los hombre sabios.
Linr-luen, de profesión sabio, invento la teoría musical china, una teoría tan perfecta que ha servido hasta nuestros días.
Creo la gama china, cortando caña de longitudes bien calculadas y soplando en su interior.
Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.
Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau, la flauta de bambú con orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin, el Che, el Pi-pa.
La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de Corea, que a su vez, los había incorporado desde China. A pesar de esto el refinamiento musical japonés alcanzo un nivel superior al chino.
Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el Yamato-bue. En los casos de acompañamiento musical no acostumbraban a hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento.
Existían diferentes géneros musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador, el No para la música de fondo en actos de teatro, el k.o.-UTA para la música folclórica y el Noga-UTA para la música seria.
La música en la india:
Igual que en
La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificar sus ritmos permitía nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, etc.
La música vocal e instrumental de India tenía variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.
Algunos de sus instrumentos fueron:
- De arco: raba nastia, ravana y amurita.
- De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas.
- De percusión: campanas, platillos, panderos y tambores.
La música en Israel
La música en Israel era un elemento inseparable del culto.
- Pentateuco: el caso de Laban
- Génesis: que cita instrumentos musicales.
- Éxodo: el canto oral.
Algunos instrumentos usados por el pueblo de Israel fueron:
- Cuerdas: las lisas y citaras. Salterios de 13 cuerdas, arpa egipcia de 10 cuerdas, también llamada “Arpa de David”.
- Viento: flauta simple, cuerno de carnero.
- Percusión: tambores, símbolos, y castañuelas.
La música en
La música en la edad media se divide en el Periodo Patriótico (hasta el año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII).
En el Gótico (
En el Periodo Patriótico apareció
Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:
- Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.
- Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
- Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd.
- Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.
En el año
En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.
Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenía que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:
- El Silábico: cada nota representada por una silaba.
- El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos diferentes.
- Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.
El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto.
Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodía.
A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.
Notación Gregoriana:
Notas simples
Virga Punctum Quadratum Punctum Inclinatum
ALTURA DE LOS SONIDOS
La altura de los sonidos viene indicada por la colocación de las notas al tetragrama con la posibilidad de utilizar líneas adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2ª. 3ª. O 4ª. Línea.
Clave de DO (C) Clave de FA (F)
El canto gregoriano es música modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos muy particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegría, tristeza, serenidad, etc. Esto es consecuencia de la colocación de los semitonos dentro de las escalas.
- Guido D'Arezzo dijo: “El primero es grave, el segundo es triste, el tercero místico, el cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el séptimo angélico, y el octavo perfecto”.
“Google – Starmedia”
VERSION NUMERO 5
L a idea pitagórica del universo es la de siete esferas cristalinas que emiten en su movimiento concentricotas respetivas notas sobre la escala musical en una armonía perfecta, inapreciable al oído humano por formar parte, como la rotación terrestre, de la esencia del mundo. Es esta una de las primeras explicaciones formales de la naturaleza de la música.
La teoría de la música persigue la elaboración de un conjunto de estudios e interpretaciones generales sobre la naturaleza y los elementos fundamentales que definen el fenómeno musical.
ANTIGUA TEORIAS MUSICALES. La música surgió en las más primitivas culturas como una recreación de la naturaleza y un acompañamiento para las celebraciones rituales de sus distintos acontecimientos festivos y litúrgicos.
Tradicionalmente se atribuyen los orígenes de la teoría musical helénica a Pitágoras, sabio natural de la isla de samos quien en el siglo VI a. C. recogió probablemente sus fundamentos de fuentes egipcias y caldeas. L interpretación pitagórica del cosmos consideraba la música como un elemento básico del universo y la relacionaba con practicas de numerología. La armonía de los cuerpos celestes se desvía reflejar en la simplicidad de sus proporciones que verifican las reglas de los intervalos musicales, agradables a la audición. Las investigaciones realizadas por los pitagóricos sobre la disposición de intervalos, plasmadas en escritos posteriores de Euclides y Platón, atendieron plenamente a las nesecidades de la música occidental.
TEORIA DE
“Hispánica macropedía tomo 10 novo británica”
VERSION NUMERO 6
Como se sabe, el resultado de nuestros muy diversos aires musicales es el producto de una mezcla india_ española _ africana, reforzada por todos los afluentes e influencias recibidas por nuestra privilegiada posición geográfica.
Por lo que nos cuentan los cronistas de indias (Juan de castellanos, pedro simos y Fernández de Piedrahita) se puede establecer que los naturales que habitaban nuestro suelo, antes del descubrimiento, eran poseedores conocimiento y expresiones musicales que utilizaban a través de sus sacerdotes para las ceremonias guerreras, religiosas, de recolección, nupciales, fúnebres y festivas. El arte musical era un estado de magia que se empleaba APRA curar ciertas enfermedades y disminuir sus aflicciones; el hechicero y el músico eran una misma persona y sus actividades se confundían entre lo humano y lo divino.
“Alfonso de la espriella ossio historia de la música en Colombia a través de nuestro bolero”
VERSION PROPIA DE:
Algunos dicen que la música fue creada por nuestros antepasados hace mas de 51 mil millones de años o mas, y otros dicen que fue creada por los romanos en la conquista en Grecia, pero mas sin embargo dicen también que los primitivos la descubrieron mediante sonidos de la naturaleza.
Su creación fue ayudada por la composición de poesías y la improvisación de los egipcios, romanos, griegos entre otros.
La música se fue prolongando por muchos países y los principales de estos son: Grecia, China, Japón, Egipto, Roma y
En esta se utilizan las ESCALAS E INTERVALOS estos son como las notas de forma ascendente y descendente, el RITMO Y EL METRO el ritmo es el movimiento de la música y la duración de las notas musicales el metro es el que mide las unidades de ritmo, MOVIMIENTO O TEMPO este es el que determina la velocidad de la nota musical cuidando que esta no se valla ni muy rápido ni muy lentamente sino buscando que trabaje como ya estaba planeado,
Había música para distintas ocasiones como: inventaban una canción para la misa, otras para las celebraciones en sus respectivas ciudades se dice que se creo en Grecia pero cuando los romanos se apoderaron de Grecia esta, y todas las demás ciencias pasaron ha hacer parte de roma.
En china se llevaban una base y esta era que las notas las utilizaban los músicos ordinarios y la música en si la utilizaban los hombres mas sabios e intelectuales en este mismo país se inventaron en ese tiempo 8 tipos de instrumentos entre ellos están: la seda, el bambú, piedra, metal, cuero, calabaza tierra, y madera.
En el Japón la música fue mas avanzada que en china por que se crearon muchos mas géneros musicales.
La música en la india los instrumentos que se usaban eran de percusión de viento, de arco entre otros.
En Israel la música se creaba más que todo como para las iglesias y para la alabanza a nuestro Dios.
La música en la edad media se divide en3 periodos el patriótico, el romántico, y el gótico en el periodo patriótico se utilizo para enseñar la palabra de dios, en el romanticismo se usaba mucho la música pero para combinarse con la poesía y de esta se genero la música romántica, en el gótico se trabajo mucho mas lo que son las pistas y las notas denominadas cantos gregorianos.
Después de todo esto se creo la escala musical o mas bien llamada la altura de los sonidos que se representa por medio de un pentagrama, se utilizan las líneas las claves son DO, RE, MI, FA, SO, LA, SI.
La música se utilizaba para curar enfermedades muy graves. Por todo esto muchas personas estamos deacuerdo y decimos que la música fue lo mejor que se pudo haber inventado porque con esta, muchas personas depresivas recuperan su felicidad y su alegría, esta gran arte y ciencia a como de lugar siempre nos arregla el día por muy oscuro y difícil que sea.
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